SENSACIONES IX

La tinta se translada al papel en un viaje interrumpido, sólo, por tu recuerdo;
se detiene en el aire por unos instantes, añorando de nuevo su tacto
y baja de nuevo suave, derritiéndose en un breve lamento.
El lamento se hace grande y mancha el papel con trazos,
que descubren formas conocidas ya en otros tiempos,
y que en su subir y bajar se esconden, tímidos, sentimientos.

"Melpómene"(1891) E. Emerson Simmons

BANDERA NEGRA DE LA REPUBLICA ESPAÑOLA

“Bandera negra de la República Española” (2007), es una obra del artista multifacético Santiago Sierra; realizada en telas e hilos negros, representa la bandera española con el escudo republicano, y tiene la peculiaridad además de haber sido bordada por artesanos en Munich. Pero la obra no se queda en el mero objeto de la bandera, se completa con dos vías diferentes de actuación: una, distribuir su imagen a través de carteles que se pegaron por las calles de Madrid; otra, la presentación de la bandera en el Museo Nacional de Arte Reina Sofía, a cargo de dos ponentes de formación filosófica menores de cuarenta años. Como nos podemos imaginar de entrada, nada había sido dejado al azar. Es un claro ejemplo del arte posmoderno descrito por Danto en El arte después del fin del arte, en cuanto a la libertad creativa tanto al elegir el material y los elementos que compondrían la obra (alejándose del tradicionalismo de la pintura como vehículo de expresión), como en el planteamiento de su exposición al público y la mayor trascendencia que el arte contemporáneo da al fondo sobre la forma.

El análisis de la obra debe empezar por reflexionar sobre qué supuso la Segunda República para España, y es inevitable relacionarlo con la Constitución de 1931, con la que se produce un notable avance en la defensa de los derechos humanos. Antes de continuar con esta reflexión, reseñar que la bandera fue realizada en Munich, ciudad de tradición izquierdista, con una historia política compleja, en la que la ideología marxista estuvo presente de la misma manera que lo estuvo en el bando republicano durante la Guerra Civil española.

El color negro predominante nos habla de luto y muerte, por lo que en un primer vistazo la obra nos trasmite la pérdida de ciertas libertades y derechos conseguidos en ese período político. También, el color puede hacer referencia a otras culturas marginadas en nuestra sociedad, las primeras perjudicadas con esta pérdida. Por último, el color negro tiene una simbología política que lo relaciona con el anarquismo, filosofía que da primacía al individuo sobre el Estado, que debe abolirse. Por todo ello, la obra contiene una gran carga reivindicativa que Sierra traslada directamente a la calle, para que el pueblo participe de ella y con ella, de manera que el arte sale del museo, en busca del espectador que mantenga con la obra un diálogo abierto y fuera del encapsulamiento de la institución museística; tal y como dijo Danto: “el museo ya no es el único foro para mostrar arte”. La relación obra-espectador proviene, de esta forma, de la filosofía posmodernista del “arte después del fin del arte”. Sin embargo, el artista también ha querido realizar un acto en el Museo Nacional de Arte Reina Sofía, pero, ¿por qué en este emblemático lugar y no en otro? Es significativo el calificativo de “nacional” y el nombre de “reina Sofía”, que nos hace inevitable ponerlos en relación con la bandera republicana que ha convertido en objeto de arte. Dentro de la institución se llevó a cabo una charla con trasfondo filosófico, más acorde tanto con el lugar de exposición como con el público asistente, de manera que la reivindicación se amplió doblemente: por un lado, el ciudadano de a pie, interpelado por los carteles con la bandera negra en las calles de su ciudad; por otro, las instituciones y ciudadanos más cercanos a las esferas de poder.

En conclusión, esta obra de Santiago Sierra es fiel representante del discurso posmoderno, de la que podemos entresacar los siguientes puntos en relación con el pensamiento de Arthur C. Danto:
-obra realizada por y para el espectador, de manera que sólo se completa con la actuación de este último sobre ella.
-primacía del fondo (pensamiento) sobre la forma (estética).
-abandono absoluto de relatos anteriores (Vasari y Greenberg) para construir una experiencia artística única, alejada de relatos legitimadores y principios críticos.
-colonización de nuevos espacios para la exposición de la obra.

DIA D HORA H

Es bien sabido que el tiempo de espera es directamente proporcional a las ganas que tienes de que llegue un día, una hora, un momento determinado...Los minutos se alargan como gomas elásticas que jamás llegan a romperse, mientras los días se empequeñecen en nuestra memoria porque pasamos por ellos sin apenas prestarles atención, elevando nuestra mirada por encima para atisbar en la lejanía ese día D y esa hora H.

Y todo llega...el tiempo se detiene por fín en el segundo en que te das cuenta que ese momento ha llegado, y es entonces cuando, en el segundo siguiente, todo ha terminado...

En un determinado momento de mi vida me dí cuenta que Mi Tiempo es único e intransferible, que cuando quiero que se detenga corre más rápido, cuando le presto demasiada atención apenas se mueve y si lo ignoro me juega malas pasadas; y este sin-sentido temporal hace que no me lleve bien con él...además creo que me tiene manía, por eso ya no uso reloj de pulsera y me guío por una temporalidad intuitiva que por lo menos no se ríe de mí tan descaradamente.

Sin embargo también me he dado cuenta que el tiempo me ha ido rejuveneciendo y necesito cada día más vivir intensamente, escabulléndome de obligaciones superfluas, rencores estériles, miedos arqueológicos, sentimientos anquilosados, y me vuelvo niña con juegos ocultos, futuros ilusionantes y experiencias neófitas...

Mientras espero el día D y la hora H, Mi Tiempo juega conmigo y yo juego con él, intentando hacerle trampa, porque parece que hay tiempo de sobra, pero nunca, nunca, es suficiente...

SOY CORDOBESA Y PRO-CORDOBA 2016...Y A MUCHA HONRA OIGA!

El pasado miércoles 29 de septiembre se decidió en Madrid qué ciudades españolas, de las 16 que presentaron su candidatura, optan a ser "Capital Cultural Europea 2016". De las 16 ciudades quedaron como finalistas Burgos, Córdoba, San Sebastián, Segovia, Las Palmas y Zaragoza. Como cordobesa que soy (hasta lo más profundo de mi alma) podéis haceros una idea de la inmensa alegría que me invadió cuando escuché nombrar a mi ciudad como una de las finalistas...

A pesar del momento tan especial, empecé a escuchar ciertos comentarios que, aunque no sonaban nuevos en mis oidos, me enfurecieron más de lo normal precisamente porque fueron resultado de este acontecimiento tan importante para Córdoba. No puedo evitar denunciar con vergüenza que, por desgracia, los cordobeses somos nuestro peor enemigo, y criticamos y desvalorizamos lo nuestro con tal ligereza que a mí por lo menos me asquea, y me frusta no poder coger uno a uno de esos "cordobitas", engancharles de las patillas cual maestro de postguerra y llevármelos al Patio de los Naranjos, a la Puerta del Puente, al Salón Rico de Medina Azahara, al yacimiento arqueológico de Cercadilla, a la Sinagoga, al Alcázar, al Museo de Bellas Artes, a tantos y tantos rincones que posee Córdoba, y darles una charlita de esas que en las pelis dejan al personal boquiabierto, sin palabras y avergonzados, y así nunca jamás volver a escuchar de la boca de un cordobés palabras despectivas hacia lo que se hace y lo que no se hace en Córdoba, porque para un"cordobita" todo está siempre mal en lo que concierne a su ciudad; la misma ciudad admirada por el mundo entero, protegida por la mismísima UNESCO como Patrimonio de la Humanidad, capital del mundo Arabe (hoy día tan despreciado por los recientes acontecimientos), centro de un conglomerado de saberes y culturas que nos han enriquecido durante siglos...al menos a quién se ha dejado enriquecer...

Ya va siendo hora que pongan a Córdoba en un lugar privilegiado de la Historia actual, que se quede atrás eso de "Córdoba lejana y sola...", que recupere el esplendor perdido durante siglos de dejadez y desidia, y que sea capital de la cultura no sólo europea y no sólo en el 2016...y yo que lo vea...

EXPOSICION SIN ALMA

Mi sueño de viajar a Egipto aún no se ha cumplido y no he podido admirar ni una sola pieza egipcia original en toda mi vida, pero aún así he comprobado que soy perfectamente capaz de reconocer una falsificación (llamémosle "réplica" para no herir susceptibilidades).

Cuando me enteré que en Madrid se organizaba una exposición sobre la tumba de Tutankamón, creí que me moría de gusto sólo de pensar que iba a estar cerca de objetos milenarios de mi querido Egipto; más tarde me enteré que eran réplicas, con la consiguiente desilusión por mi parte, pero lo entendí y me fuí para la capital echa un saco de nervios porque iba a ser espectadora de "cosas maravillosas", mejor dicho "réplicas maravillosas"... pero, aunque la muestra da una idea de lo que tuvo que ser el descubrimiento de la tumba, no llega ni de lejos a sorprender, ni entusiasmar, ni maravillar, por lo que salí de aquél lugar decepcionada y con la sensación de que me habían robado 14 euros.

Las réplicas no tienen alma, se ven como apagadas, sin vida, tristes; les falta el aliento que da el paso del tiempo y que dota a la pieza de un misterioso encanto. De la misma manera que ves en un libro una lámina de un paisaje de Turner y sientes que aquello no es la atmósfera original, al mirar (que no ad-mirar) una pieza egipcia no original notas la ausencia de Historia en ella y se muestra marchita ante unos ojos con algo de sensibilidad. Si bien es cierto que los encargados de realizar esas réplicas han hecho un trabajo excelente de mímesis, no han sido capaces de mimetizar del mismo modo el espíritu que le da vida, que la hace ser tan especial y única.

Asique, después de este intento fallido de acercamiento a un pasado faraónico, sigo esperando el día que pueda viajar a Egipto para experimentar su Historia...

P.D.: A pesar de todo repetiría la experiencia madrileña :)

SENSACIONES VIII (Deseo)

Alimento mis ganas con deseos

y el deseo se convierte en hambre,

hambre que desea tus ganas,

ganas de que desees mi hambre;

imagino manjares exquisitos

que sin probarlos sacian mi espera...

Giuseppe Arcimboldo, "Vertumnus"(1590)

SENSACIONES VII (Catedrales en el mar)

Más que en el mar, en el océano, en el Atlántico para más señas. Monumentos de piedra esculpidos por el agua, erosionados por el paso del tiempo y sostenidos por los miles de ojos que se deleitan contemplándolos...Enormes masas de materia pétrea que, impasibles, soportan los golpes de su vecina "la mar", uno tras otro, sin descanso, escondiendo su furia entre los rincones de sus heridas abiertas a la luz y a los curiosos, que las penetramos sintiéndonos pequeños y frágiles.

Como si de enormes catedrales se tratara, la tierra nos abre las puertas a santuarios provistos de verdaderas salas basilicales, cubiertas con bóvedas expresionistas sobre muros esculpidos con formas maravillosas y policromadas con pigmentaciones imposibles de reproducir, y todo ello sobre una alfombra turquesa sobre la que flotamos...Describirlo con palabras no es tarea fácil pero enseñar unas fotografías tomadas con una cámara corrientita es como oler a algodón dulce sin poder darle un bocado...

SENSACIONES VI

Vivo la vida de esa persona que dice que ojalá estuviera en mi lugar...

Afortunadamente, yo todavía no conozco a nadie cuya vida me sea tan atractiva como para querer vivirla...Será que estoy perdiendo mi rebeldía inconformista? o mi inconformismo rebelde? o será que empiezo a encontrarme?

(Se realista querida, estarías perdiendo el tiempo en hacerte estas preguntas si no estuvieras tan perdida como yo?)

Lo que me faltaba...encima me estoy volviendo loca...

El Bosco

"La nave de los locos" (hacia 1500)

SIN BAJAR DE LAS NUBES

Recuerdo claramente cómo de pequeña hablaba con mis amigas del futuro como algo tan lejano, que nos parecía que cualquier cosa podía ser posible en él y nos aventurábamos a vaticinar qué sería de nuestras vidas con 20, 30, 40 años... Te puedes imaginar las vidas de película que nos montábamos en un momento, con nuestro maridito salido de la portada de la Super-Pop, nuestro trabajo super importante en alguna empresa internacional, nuestros coches y nuestras casas, con sus niños dentro y nosotras divinas de la muerte levantando envidias allí por dónde pasabamos.

En fín, cuando creces añoras esos ingenuos años y analizas el paso del tiempo como un "visto y no visto" que, sin embargo, ha dejado una profunda huella en tí. Ni qué decir tiene que aquello que teníamos tan claro que pasaría nunca pasó, ni maridito supermodelo, ni trabajo superimportante, ni supercoche ni supercasa...ni falta que me hace...

Soy una persona inconformista, asique cualquier cosa que no tenga será la que quiera, y estoy aprendiendo a vivir con ello, porque el inconformismo te hace ser menos feliz de lo que deberías y te crea unas angustias innecesarias, pero, a mí por lo menos, me crea adicción. No puedo tener todo lo que quiero, no puedo hacer todo lo que me gustaría y, sobre todo, no puedo ser quien realmente me gustaría ser, pero todos los días intento acercarme a mis utopías personales sin bajar de las nubes, sencillamente porque me gusta estar allí y, además, está mucho más allá de lo que abarcan mis brazos, que son todas esas trivialidades que forman nuestra existencia. Por último, hace mucho que ya no me marco metas, ¿para qué? Nunca sabemos en que momento nuestras circunstancias darán un giro o si simplemente dejaremos de existir...Dejemos que la vida fluya, que nos sorprenda cuando quiera, mientras imaginamos maneras de vencer nuestro inconformismo, como cuando eramos críos....

P.D.: si quieres un abrazo no esperes a que te lo den...en eso también hay que ser inconformista.

56 AÑOS SIN FRIDA

"Creían que yo era surrealista, pero no lo era. Nunca pinté mis sueños. Pinté mi propia realidad"

La columna rota (1944)

Sólo tuve que echar un leve vistazo a algunas de sus obras para saber que eso no iba a ser bastante, que el espíritu de Frida, atormentado pero luchador, me había atrapado en su inconformismo y me hacía volver, una y otra vez, a escudriñar sus pinturas como si de jeroglíficos se tratasen, a pesar de que el mensaje sonaba alto y claro en mi interior.

Todos los defectos y cualidades, los deseos y temores, "el tormento y el éxtasis", que esta mexicana experimentó durante su vida, son fácilmente reconocibles a través de una figuración clara, incluso inocente, unos colores vivos e intensos, y una simbología universal. Frida gusta o no gusta, atrae o repele, no existe el término medio en ella, ni tampoco ella lo quería pues vivía siempre en los extremos, siempre intensamente, como intensamente sobrevive después de que, hace ya 56 años, dejara escrito en su diario: "...espero alegre la salida y espero no volver jamás...".