Nunca me canso de observala...tengo una reproducción colgada justo enfrente de mi cama y, cuando abro los ojos es lo primero que veo al despertar y lo último que miro al acostarme. Alguna que otra vez me he sorprendido a mi misma desmenuzando con el pensamiento las pequeñas flores que hacen las veces de suelo bajo los enamorados, o perdida en el intrigante rostro de la mujer que yace sometida a sus propios deseos.
Esta obra modernista vió la luz hacia 1907-1908 de manos de Gustav Klimt, pintor austriaco perteneciente a la llamada "Secession Vienesa", que no es otra cosa que el nombre que recibió el modernismo en aquella región. Aunque hoy día se le quiere dar un significado mitológico (Apolo dándole un beso a Dafne justo antes de convertirse en laurel), nadie puede negar la gran carga simbólica que contiene.
Las figuras rectangulares, que forman la túnica del hombre, son claros referentes fálicos, mientras que las formas esféricas del vestido de la mujer lo son de la femeneidad y la divinidad; estos dos bloques que son los cuerpos de los amantes forman un único bloque, sin más separación que la meramente conceptual, en lo que se refiere a los elementos geométricos que acabo de mencionar. El "ingrediente" sexual lo da, por supuesto, la mujer, en sus pies y hombros desnudos. El pintor pone en relación lo sexual y lo femenino (y con ello lo divino) directamente con la naturaleza, representada bajo los amantes en un lecho preciosista y multicolor, unida a la "parte femenina del cuadro" mediante la prolongación de unos filamentos dorados (el dorado es una constante en la producción pictórica de Klimt, heredera de los iconos bizantinos que conoció en Rávenna).
Pero en esta oda al amor no podía faltar su cara más amarga, yo diría que más realista, en un detalle que a menudo pasa desapercibido para el observador. Las figuras se han colocado al borde mismo de un abismo, donde los pies de la mujer quedan casi colgando; de esta manera se simboliza lo peligroso, lo inestable y lo efímero de ese sentimiento. Por último, quiero poner de relieve el fondo sobre el que se sitúa la escena, un fondo de color neutro sin ningún referente contextual donde situarlo, haciendo hincapié de esta manera en la atemporalidad de lo que ahí se representa.
Todo esto hace que el Beso de Klimt sea mi obra de Arte preferida, por su forma y por su fondo, por lo que enseña y por lo que esconde, y porque cada vez que la miro me gusta más.
Su Historia arranca en el siglo VIII con la dominación musulmana, donde las crónicas le dan al pueblo el nombre de Gafiq y más tarde Gahete. Su apariencia de palacio-fortaleza data del siglo XV con Don Gutierrez de Sotomayor, tercer conde de Belalcázar. Imaginaos lo impresionante que tuvo que ser el edificio terminado que cambiaron el nombre del pueblo a Bel-Alcazar, o bello Alcázar.
Tuvimos la suerte de encontrarnos un hueco por el que entrar al interior del castillo, al patio de armas, impresionante tengo que decir, pero por desgracia en muy mal estado de conservación. La Torre del Homenaje posee una pequeña escalera de caracol que sube hasta lo alto, pero sin iluminación de ninguna clase, asique con nuestro gozo en un pozo hemos aplazado la inspección de lo que parece el rincón más interesante de todo el conjunto, hasta el día que nos acordemos llevar una linterna con nosotros a estas "aventurillas" de Indianas Jones de pacotilla.
