EXPOSICION SIN ALMA

Mi sueño de viajar a Egipto aún no se ha cumplido y no he podido admirar ni una sola pieza egipcia original en toda mi vida, pero aún así he comprobado que soy perfectamente capaz de reconocer una falsificación (llamémosle "réplica" para no herir susceptibilidades).

Cuando me enteré que en Madrid se organizaba una exposición sobre la tumba de Tutankamón, creí que me moría de gusto sólo de pensar que iba a estar cerca de objetos milenarios de mi querido Egipto; más tarde me enteré que eran réplicas, con la consiguiente desilusión por mi parte, pero lo entendí y me fuí para la capital echa un saco de nervios porque iba a ser espectadora de "cosas maravillosas", mejor dicho "réplicas maravillosas"... pero, aunque la muestra da una idea de lo que tuvo que ser el descubrimiento de la tumba, no llega ni de lejos a sorprender, ni entusiasmar, ni maravillar, por lo que salí de aquél lugar decepcionada y con la sensación de que me habían robado 14 euros.

Las réplicas no tienen alma, se ven como apagadas, sin vida, tristes; les falta el aliento que da el paso del tiempo y que dota a la pieza de un misterioso encanto. De la misma manera que ves en un libro una lámina de un paisaje de Turner y sientes que aquello no es la atmósfera original, al mirar (que no ad-mirar) una pieza egipcia no original notas la ausencia de Historia en ella y se muestra marchita ante unos ojos con algo de sensibilidad. Si bien es cierto que los encargados de realizar esas réplicas han hecho un trabajo excelente de mímesis, no han sido capaces de mimetizar del mismo modo el espíritu que le da vida, que la hace ser tan especial y única.

Asique, después de este intento fallido de acercamiento a un pasado faraónico, sigo esperando el día que pueda viajar a Egipto para experimentar su Historia...

P.D.: A pesar de todo repetiría la experiencia madrileña :)

SENSACIONES VIII (Deseo)

Alimento mis ganas con deseos

y el deseo se convierte en hambre,

hambre que desea tus ganas,

ganas de que desees mi hambre;

imagino manjares exquisitos

que sin probarlos sacian mi espera...

Giuseppe Arcimboldo, "Vertumnus"(1590)

SENSACIONES VII (Catedrales en el mar)

Más que en el mar, en el océano, en el Atlántico para más señas. Monumentos de piedra esculpidos por el agua, erosionados por el paso del tiempo y sostenidos por los miles de ojos que se deleitan contemplándolos...Enormes masas de materia pétrea que, impasibles, soportan los golpes de su vecina "la mar", uno tras otro, sin descanso, escondiendo su furia entre los rincones de sus heridas abiertas a la luz y a los curiosos, que las penetramos sintiéndonos pequeños y frágiles.

Como si de enormes catedrales se tratara, la tierra nos abre las puertas a santuarios provistos de verdaderas salas basilicales, cubiertas con bóvedas expresionistas sobre muros esculpidos con formas maravillosas y policromadas con pigmentaciones imposibles de reproducir, y todo ello sobre una alfombra turquesa sobre la que flotamos...Describirlo con palabras no es tarea fácil pero enseñar unas fotografías tomadas con una cámara corrientita es como oler a algodón dulce sin poder darle un bocado...

SENSACIONES VI

Vivo la vida de esa persona que dice que ojalá estuviera en mi lugar...

Afortunadamente, yo todavía no conozco a nadie cuya vida me sea tan atractiva como para querer vivirla...Será que estoy perdiendo mi rebeldía inconformista? o mi inconformismo rebelde? o será que empiezo a encontrarme?

(Se realista querida, estarías perdiendo el tiempo en hacerte estas preguntas si no estuvieras tan perdida como yo?)

Lo que me faltaba...encima me estoy volviendo loca...

El Bosco

"La nave de los locos" (hacia 1500)

SIN BAJAR DE LAS NUBES

Recuerdo claramente cómo de pequeña hablaba con mis amigas del futuro como algo tan lejano, que nos parecía que cualquier cosa podía ser posible en él y nos aventurábamos a vaticinar qué sería de nuestras vidas con 20, 30, 40 años... Te puedes imaginar las vidas de película que nos montábamos en un momento, con nuestro maridito salido de la portada de la Super-Pop, nuestro trabajo super importante en alguna empresa internacional, nuestros coches y nuestras casas, con sus niños dentro y nosotras divinas de la muerte levantando envidias allí por dónde pasabamos.

En fín, cuando creces añoras esos ingenuos años y analizas el paso del tiempo como un "visto y no visto" que, sin embargo, ha dejado una profunda huella en tí. Ni qué decir tiene que aquello que teníamos tan claro que pasaría nunca pasó, ni maridito supermodelo, ni trabajo superimportante, ni supercoche ni supercasa...ni falta que me hace...

Soy una persona inconformista, asique cualquier cosa que no tenga será la que quiera, y estoy aprendiendo a vivir con ello, porque el inconformismo te hace ser menos feliz de lo que deberías y te crea unas angustias innecesarias, pero, a mí por lo menos, me crea adicción. No puedo tener todo lo que quiero, no puedo hacer todo lo que me gustaría y, sobre todo, no puedo ser quien realmente me gustaría ser, pero todos los días intento acercarme a mis utopías personales sin bajar de las nubes, sencillamente porque me gusta estar allí y, además, está mucho más allá de lo que abarcan mis brazos, que son todas esas trivialidades que forman nuestra existencia. Por último, hace mucho que ya no me marco metas, ¿para qué? Nunca sabemos en que momento nuestras circunstancias darán un giro o si simplemente dejaremos de existir...Dejemos que la vida fluya, que nos sorprenda cuando quiera, mientras imaginamos maneras de vencer nuestro inconformismo, como cuando eramos críos....

P.D.: si quieres un abrazo no esperes a que te lo den...en eso también hay que ser inconformista.

56 AÑOS SIN FRIDA

"Creían que yo era surrealista, pero no lo era. Nunca pinté mis sueños. Pinté mi propia realidad"

La columna rota (1944)

Sólo tuve que echar un leve vistazo a algunas de sus obras para saber que eso no iba a ser bastante, que el espíritu de Frida, atormentado pero luchador, me había atrapado en su inconformismo y me hacía volver, una y otra vez, a escudriñar sus pinturas como si de jeroglíficos se tratasen, a pesar de que el mensaje sonaba alto y claro en mi interior.

Todos los defectos y cualidades, los deseos y temores, "el tormento y el éxtasis", que esta mexicana experimentó durante su vida, son fácilmente reconocibles a través de una figuración clara, incluso inocente, unos colores vivos e intensos, y una simbología universal. Frida gusta o no gusta, atrae o repele, no existe el término medio en ella, ni tampoco ella lo quería pues vivía siempre en los extremos, siempre intensamente, como intensamente sobrevive después de que, hace ya 56 años, dejara escrito en su diario: "...espero alegre la salida y espero no volver jamás...".

BARCELÓ POR CASUALIDAD

Hacía mucho tiempo que no descubría algo nuevo en el mundo del Arte que me moviera las entrañas, algo que hiciera que los ojos casi se me salieran de las órbitas y la boca se me abriera con gesto de bobería adolescente. La casualidad ha hecho que re-descubra a un artista que, la verdad, mantenía en cuarentena hasta que llegara un día como hoy, en el que viniera a encender el interruptor de la sorpresa con alguna obra de su producción.

Entre el arcaismo y la modernidad surge, de manos de Miquel Barceló, el retablo de la Capilla Mayor de la Catedral de Palma de Mallorca, a caballo entre Altamira y Pollock, haciendo del "innoble" material de la arcilla instrumento de lo divino, representando el milagro de los panes y los peces y la transformación del agua en vino, durante las bodas de Caná. Barceló aprovecha para realizar una representación de la fauna marina, de explendor expresionista, enfrentado a un escenario terrestre tomando las palmeras como referentes, y en el centro un Cristo Resucitado que muestra las señales del martirio. El retablo cubre la capilla gótica, aprovechando sus alargados y puntiagudos vanos para esta genial escenografía en la que formas, colores y texturas, conviven en una única unidad de expresión.

Esto sólo ha venido a confirmarme que las mejores experiencias no son las que se buscan, sino las que se encuentran...Gracias por ponerlas en mi camino...

SENSACIONES V (la vida sin mi)

Llevo más de un mes sin escribir ni una sola palabra en este blog que empecé con tantas ganas, intentando satisfacer mis ansias de expresar las miles de cosas que me pasan por la cabeza y por el corazón, pero los problemas, la falta de tiempo, el estrés y otras ocupaciones que tenían un punto más de prioridad, me han alejado tanto del blog como de la "facilidad" que había llegado a tener para expresarme.

René Magritte (1898-1967)

No se que me ha pasado en todo este tiempo, bueno sí lo se, he cambiado, cambio todos los días en realidad, pero no me había dado cuenta hasta que ha pasado toda la vorágine de éste último mes, y ahora no me reconozco ni yo. Supongo que he estado dejando pasar la vida sin pararme ni un momento a contemplarla y ahora he parado en seco para comprobar, un tanto perpleja, que me he dejado en el camino una parte de mí misma.

Prometo buscarme hasta encontrarme, porque la vida sin mí es demasiado aburrida.

SENSACIONES IV (Vértigo)



Caminante ante un mar de niebla (1818)
Caspar David Friedrich.

Y de volver y volver a tus ojos se pierde mi conciencia en el camino,

y la dejo inocente que vague sola añorando volver a su juicio;

y volver y volver a tus manos abandonándome en el olvido,

buscando maneras de amarte sin cometer un suicidio...

EL SOL DEL MEMBRILLO

Nunca olvidaré la primera vez que supe de él; en clase de Cine y Artes Audiovisuales, el profesor nos proyectó un fragmento de la película "El sol del membrillo" que a la gran mayoría le pareció totalmente soporífera y anonida, pero a mí me dejó paralizada en mi asiento e incapaz de retirar los ojos de la pantalla fuí consciente de que estaba viendo trabajar a un genio. Entiendo que la película resulte aburrida, sobre todo para quién no le interese el Arte, pero ver el proceso creativo de una obra de manos de un artista como es Antonio López me pareció mágico y alejado, aún más si cabe, de mis posibilidades y pretensiones creativas.

Antonio López García no puede considerarse un artísta tipo, que siga y admire a los grandes maestros de la Historia del Arte Universal; de hecho, vino muy decepcionado de su viaje a Italia, donde conoció a los grandes maestros, que a él no le parecieron tan grandes, y se centró en el estudio de Velázquez, del que parece tomar su faceta más impresionista, en detrimento de artistas contemporáneos, más cercanos a él tanto en la forma como en el fondo...al menos en teoría.

Ha sido calificado de hiperrealista y artista de lo cotidiano, consiguiendo transmitir, a través de sus pinturas y dibujos, el paso del tiempo incluso en los objetos más triviales. Tal es el caso de "Lavabo y espejo" (1967), de pincelada casi fotográfica, o "Mujer en la bañera" (1968), congelada en el momento de incorporarse.

Me resulta muy interesante su producción en torno al llamado Realismo Crítico, de donde posiblemente se inspiró para enunciar que "una obra nunca se acaba, sino que se llega al límite de las propias posibilidades". Como ejemplos eligo "Los novios" (1960) y "Mesa cerca de Tomelloso" (1959), por mero gusto personal, porque su producción es amplísima y permite establecer preferencias, aunque toda ella es digna de contemplar pausadamente.