EN CORDOBA "ARQUEOLOGIA SOMOS TODOS"

Ayer se dió el pistoletazo de salida al, hasta ahora, más importante proyecto de difusión de la arqueología cordobesa, destinado al ciudadano de a pie, al cordobita que quiera conocer realmente qué son esos pedruscos que aparecen en cualquier agujero que se hace en la tierra y al individuo con sandalias y calcetines que, con cámara en mano, se patea nuestra ciudad realmente interesado en esas suculentas piedras...

Por voz del Doctor Desiderio Vaquerizo Gil, que ocupa actualmente la cátedra de Arqueología de la Universidad de Córdoba, se expuso a los oyentes de la conferencia inagural en qué consiste el proyecto "Arqueología somos todos", colofón a más de 10 años de trabajo dedicados a un estudio exhaustivo y riguroso, que ha bebido de fontanas monumentales como Enrique Romero de Torres, Samuel de los Santos Gener, Rafael Castejón, Félix Hernández, Ana María Vicent Zaragoza, Manuel Martín Bueno y Pilar León Castro Alonso (enumerados cronológicamente) todos ellos personajes que han marcado un antes y un después en nuestra Córdoba histórica y su puesta en valor.

"Arqueología somos todos" es un título demasiado optimista a mi parecer, porque no todos se interesan y disfrutan del arte y la historia, y no todos van a hacer uso de esta herramienta que se nos está brindando a los cordobeses; sólo los inquietos cerebrales y los sedientos históricos estrujaremos al máximo sus posibilidades y abusaremos lo más que podamos del equipo técnico del proyecto, que nos guiarán por la Córdoba romana en diversas rutas callejeras y, a través de conferencias, talleres y exposiciones, nos mostrarán una Córdoba "intuida" pero totalmente desconocida, pues se haya bajo nuestros pies, en esa otra Corduba subterránea que un día veía la luz del sol y su luz llegaba hasta la mismísima Roma.

SENSACIONES X

Aristide Maillol (1861-1944)
La pensadora

Existo en mi duda y me encuentras en ella,

con la mirada baja susurrante,

y no puedo mas que callar para que veas

que la duda existe y yo existo en ella...

No quiero oirlo, no quiero oirte,

pero quiero sentirlo y sentirte...

Y la duda rellena mis tripas,

como la arena entre las piedras,

y duele callar y que calles,

y duele dudar y escucharte...

AMORES IMPOSIBLES...

Tommaso Cavalieri es un hombre poco reconocido por la Historia, quizás eclipsado por figuras contemporáneas a él, que lo relegaron a una mera anécdota, quizás por voluntad propia, al reconocer que su mayor habilidad, enamorar a un genio, no fue comprendida ni aceptada en su tiempo...

Tommaso Cavalieri (hacia 1510-1587) fue un aristócrata y coleccionista, amante del arte y, parece ser, de un artista, su propio maestro de dibujo, Miguel Angel. No fue uno más de su entorno, no fue un discípulo más que lo admiraba, en realidad fue el mejor dibujante al que instruyó, hasta el punto que han existido atribuciones erronéas entre dibujos de ambas figuras, y fue el discípulo al que Miguel Angel más atención le prestó, no sólo por sus dotes artísticas.

Los historiadores y expertos en el maestro florentino señalan la irrupción  del retrato de Cavalieri en muchas de sus obras, como puede ser el mismísimo David o el furioso Cristo castigador del Juicio Final de la Capilla Sixtina. Pero además, existen muchos sonetos de puño y letra del gran maestro Buonarroti dedicados a este joven, por el que debió sentir algo más que simple admiración entre colegas, como puede vislumbrarse de palabras como éstas:

Con vuestros ojos bellos veo una dulce luz

que con los míos ciegos ver no puedo;

llevo con vuestros pies un peso encima,

que con los míos cojos no podría.

Vuelo con vuestras alas yo sin plumas;

con vuestro ingenio al cielo siempre aspiro;

por vuestro arbitrio estoy pálido o rojo,

frio al sol o caliente entre las brumas.

Solo en vuestro querer habita el mío,

en vuestro corazón mis pensamientos se hacen,

y en vuestro aliento mis palabras moran.

Como una luna solo me parece ser,

que nuestros ojos en el cielo ver no saben

sino aquello sólo que el sol ilumina.

 

No está demostrada  ninguna  relación amorosa entre ellos pero ¿eso importa? Un sentimiento que inspira versos como estos ¿qué puede ser sino amor? aunque sea un amor  imposible...

PARA MUJERES, HOMBRES Y CABESTROS...



Acuarela de Marion Bolognesi



Hoy ya estoy hasta el moño y sólo quiero decir un par de cosas muy simples:

 

Me encanta ser mujer...le pese a quien le pese...y no nos merecemos un día, nos merecemos 365, porque son los días al año que sufrimos algún tipo de abuso, marginación o injusticia sexista, y mientras exista un solo hombre encima de la tierra que considere al sexo femenino inferior a él, seguirá existiendo el Dia Internacional de la Mujer...

 

Hombres: este día no lo inventamos nosotras, nosotras no queremos un día que nos recuerde que somos víctimas de desigualdades, por lo tanto, si no consideráis justo que haya un día de la mujer y no lo haya del hombre, empezad a tratarnos como iguales, en todos los sentidos y en todos los campos...

 

Felicidades a todas las mujeres y felicidades a todos los hombres que nos valoran como personas...

FELICIDADES IL MIO AMORE...

6 de Marzo de 1475...la Toscana...provincia de Arezzo...ciudad: Caprese...

Se oye el llanto del niño Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni...mucho nombre para un bebé, que jamás imaginó que su versión adulta llegaría a ser considerada, generación tras generación, en uno de los genios por excelencia de la Historia del Arte.



Autorretrato de Miguel Ángel en La Crucifixión de San Pedro (1545)



Poco se puede decir ya sobre su figura, como hombre y como artista, que abarcó todo lo que pudo, y lo que no pudo fue porque no lo dejaron y porque la vida para un genio siempre es demasiado corta...él que lo sabía sentenció en cierta ocasión: "no hay daño tan grande como el del tiempo perdido"...No  perderé el tiempo pues en lamentar tu ausencia querido Miguel Angel, pero invertiré todo el tiempo que haga falta en admirar tus obras...y eso jamás podrá ser tiempo perdido...

EL C4 CORDOBES...Y NO ES UN COCHE

Después de otro año más habiéndome quedado con ganas de visitar ARCO, me consuelo pensando que dentro de pocos meses tendré línea directa con el mundo del arte actual, a través del nuevo Centro de Creación Contemporánea que, actualmente, se está construyendo en mi Córdoba, la misma Córdoba propuesta como candidata a la capitalidad europea en el 2016, la misma ciudad que Lorca definió como "lejana y sóla", la misma que lucha contra su propia idiosincrasia de creer que no se merece nada...

No me resisto a compartir, con todo el que le interese, algunas imágenes del proyecto, que es el resultado del trabajo de Fuensanta Nieto y Enrique Sobejano, arquitectos con una brillante trayectoria, artífices de obras de una gran singularidad que se alejan de la idea de ser meros "edificios contenedores", poniéndolos en relación con su entorno más inmediato y con la memoria histórica del espacio. De esta manera, el edificio del C4 (llamado así porque su nombre contiene 4 "ces", Centro de Creación Contemporánea de Córdoba), muy próximo a la Mezquita-Catedral, evoca la arquitectura islámica de formas geométricas, configurando al mismo tiempo unos espacios diáfanos, tanto en el interior como en el exterior, previniendo un uso multidisciplinar acorde con las nuevas manifestaciones artísticas, que no dejan de reinventarse, y con su exhibición al gran público, que seguro será multitudinario...

Ya me veo paseando por sus salas y admirando la fachada iluminada desde el la ribera...

CAMBIO DE LOOK

Arte ASCII-Monalisa

Reconozco que me ha costado una barbaridad, pero por fín me he decidido...me he cambiado el look! pero no...no me he pintado el pelo de rojo, ni llevo pantalones de campana, ni me he vuelto a cardar el flequillo; simplemente he cambiado el diseño de mi pequeño ciberespacio, y sin necesidad de ir a Ikea señores!!!

Me gustaría cambiar más cosas, pero en la vida no hay ninguna pestañita con la que, a través de unos pocos "cliks", te permitan cambiar el color de tu día, el estilo de tus palabras, la fuente de tus sentimientos, seleccionar y borrar lo que no te guste, copiar, pegar y guardar un beso, poner en negrita y cursiva a una persona...ya estoy divagando...la informática me inspira! :P

PARA IR A UN MUSEO NO HACE FALTA SALIR DE CASA...

Para vivir y experimentar la Historia no hace falta esperar a que saquen al mercado la máquina del tiempo del "Caballo de Troya", ni montarse en El Delorean con Marty McFly, ni estudiar física cuántica con Stephen Hawking; es más barato, más seguro y asequible a todos los cerebros entrar en un Museo, aunque muchos llevan toda la vida esperando alguna de las anteriores opciones y no han puesto ni siquiera la punta del pie en la primera baldosa de la puerta de un Museo. En cualquier caso ahí están...

A pesar de esta resistencia incomprensible para muchos de nosotros, el arte y sus amantes tenemos la paciencia suficiente para ir conquistando poco a poco resquicios de ignorancia, intolerancia y prejuicios, y se van poniendo banderas vencedoras que, los vencidos, acaban por agradecer. Internet ha sido desde siempre un arma privilegiada para acercar el arte a la gente, mucho más que los "mass media", que prefieren entretener a la gente con la apasionante vida de Belén Esteban (que hasta tiene entrada en la wikipedia!!!) que con la vida de cualquier artista de nuestra Historia del Arte; un Leonardo, un Van Gogh o un Tolouse-Lautrec, petaría programas como el Sálvame "Delús" o la Noria, sin embargo, huelen demasiado a historia y cultura, como para rellenar programas televisivos...

Lo último para acercar el arte de los museos a todo el mundo mundial, viene de la mano de la gran empresa Google, que a mí personalmente no deja de sorprenderme...Lo han llamado "Art Project" y, con la misma tecnología que han usado para su Street View, se pueden explorar museos de todo el mundo, y ver al detalle obras emblemáticas de la Historia del Arte, y cuando digo "al detalle" me refiero literalmente "al detalle", porque puedes ver hasta el entramado del lienzo y la pincelada del artista, como si estuvieras realmente delante del cuadro. El Tate de Londres, el Palacio de Versalles, el Reina Sofía de Madrid, el MOMA de Nueva York, son sólo algunos de los museos que podemos visitar a través de esta nueva herramienta, pero le auguramos tal éxito que dentro de unos años no esté ni el más modesto museo fuera de esta genial campaña de acercamiento a la gran masa.

A pesar de la originalidad del proyecto, la idea ha estado latente en el universo de internet, a través del trabajo individual de la gran mayoría de museos del mundo, cuyas páginas web oficiales nos revelan parte de sus fondos y nos permiten visitas virtuales como la de Google. Mayúsculo fue el esfuerzo que la Galería Uffizi invirtió en digitalizar sus fondos y darlos a conocer en su proyecto "Haltadefinizione", en parte, hay que reconocerlo, con fines comerciales, pero no vamos a criticar este hecho porque a cambio han asegurado la impermutabilidad de esas imágenes para la posteridad.

En definitiva, si alguien no visita un museo es porque no quiere, porque lo único que queda es que vengan a colgarnos a nuestro salón el cuadro de las Meninas para que podamos admirarlas...que, dicho sea de paso, en mi salón quedarían genial...

CRISTINA CAÑAMERO Y SUS NINFAS

Artista malagueña nacida en 1970, Cristina Cañamero es licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Granada, en la especialidad de pintura. Desde el año 1993, sus obras están presentes en multitud de exposiciones, tanto colectivas como individuales, de las que hay que destacar su presencia en varias ediciones de ARCO. Destaca como artista figurativa, heredera de las mitologías del arte pop por sus colores planos y el dibujo bien definido, dejándose seducir por el simbolismo tanto en las figuras como en los objetos.

En el presente trabajo, vamos a introducirnos en una de las obras que he encontrado con más contenido reivindicativo, y en la que no sólo no prescinde de la belleza estética, sino que se puede considerar otro elemento más para el completo entendimiento y disfrute de la obra. Se trata de Artículo de regalo, un collage que forma parte de una serie de trabajos en los que, sobre una fotografía, sacada de revistas o de internet, realiza una transformación de la imagen primigenia, mediante retoques de color y otros materiales. En esta obra, Cañamero representa a una muchacha joven, de rasgos asiáticos y desnuda, en una postura más que sugerente, y sólo tapada levemente con una cinta roja que parece envolver su cuerpo.

La mujer es exhibida y ofrecida como regalo al que mira, como dice Laura Mulvey, “con su apariencia fuertemente codificada para causar un fuerte impacto visual y erótico”. Siguiendo a Mulvey debemos diferenciar entre dos receptores diferentes de la imagen: "el placer de mirar se encuentra dividido entre activo/masculino y pasivo/femenino". De esta manera, si el espectador es una mujer, se puede identificar con la imagen desde un punto de vista lacaniano, generando el sujeto fascista de Foster, “acorazado contra la otredad interior” (la sexualidad en este caso), al mismo tiempo que despierta antiguos discursos feministas preocupados por los abusos sexuales, que artistas como Ana Mendieta ya trabajaron en los años 70. Si por el contrario, el espectador es un hombre, aparece el “placer de la mirada” mediante la observación de otro, “el espectador en contacto escoptifílico directo con la forma femenina exhibida para su placer…puede obtener control y posesión de la mujer en el interior de la diégesis”. La mujer se exhibe de esta manera, como un objeto erótico y como un fetiche, donde entra en juego la problemática del inconsciente masculino ante la amenaza de castración, estudiado por el psicoanálisis.

El tema de la mujer-objeto, empezó a tratarse por las feministas después del famoso mayo del 68, “dando forma estética al credo de lo personal es político”, como defiende Nina Felshin en sus reflexiones. En la última generación, a la que Cristina Cañamero pertenece, el discurso feminista se ha ampliado a mujeres de otras razas y otros continentes, en los que además los derechos humanos son deficitarios. Visto así, Artículo de regalo cobra una nueva dimensión reivindicativa. La protagonista de la imagen es una joven de rasgos asiáticos, lo que nos traslada a cientos de imágenes que vemos en los medios de comunicación acerca de abusos que sufren principalmente las mujeres con la “trata de blancas” y la explotación sexual. Como ocurre con La proyección sin hogar de Wodizcko, Cañamero “fantasmagoriza” a estas jóvenes empujadas a la prostitución, mostrándonos un ejemplo estetizado, de manera que produce un bloqueo en nuestra percepción de esa realidad, a la que por otra parte tan acostumbrados estamos, convirtiendo nuestro sistema sinestésico en anestésico, lo que Susan Bück-Morss llamaría “la estética anestésica”. Asimismo, al ser la reproducción de una reproducción, manipulada además con los añadidos, se produce una “relación aurática” entre obra y espectador, de manera que se produce lo que Benjamin llamaba una inaccesibilidad, alejando aún más si cabe la realidad aquí representada del observador.

Esta exhibición de la fantasmagoría que suponen la prostitución y el proxenetismo, nos llevan también a recordar a Ranciére cuando dice: “este derecho absoluto del sin derecho, sólo puede ser ejercido por un otro”; de manera que el artista, Cañamero en este caso, se convierte en instrumento político-social: “el poder social ya no actúa a base de disciplinar las conductas sociales sino que lo hace a través de una penetrable difusión de automatismos cognitivos”. Por ello, reincide en el tema de la mujer como objeto en otras de sus obras, como son Callada (de la misma serie de collage) o la serie Telescopio para onanistas.

En definitiva, la obra de Cristina Cañamero, aún concebida en el s. XXI, todavía denota las preocupaciones que empezaron a atisbar en el arte de las mujeres de los años 70; como dice Nina Felshin: “lo que empuja a los artistas activistas es la necesidad de establecer relaciones y mecanismos desde dentro de la comunidad para ayudar a asegurar el impacto a largo plazo de su trabajo”. De esta manera, aunque el tiempo pasa y la sociedad cambia, se siguen produciendo estas “micro-resistencias”, que “no están a favor o en contra del individuo, pero si son luchas en contra del gobierno de la individualización”, como bien señala Foucault.

CHRISTMAS CARDS

28 de Diciembre...ya ha pasado lo peor de estas odiosas fiestas: la cena de nochebuena con el pavo relleno de pavo, la comida de navidad con el estomago todavía relleno del pavo de ayer, las quedadas con amigos que ves de higos a peras y compañeros de trabajo que ni siquiera soportas, el gordo de la lotería que no te toca nunca...Ufff...menos mal que sólo es una vez al año, porque ni nuestro cuerpo ni nuestra mente sería capaz de resistir tantos abusos físicos y mentales.

Aunque cada vez es más raro, todavía recibo alguna que otra tarjeta de felicitación de Navidad, los "christmas" de toda la vida, que han sido sustituidos por mensajes en el móvil o correos electrónicos. Los que a mi siempre me han gustado más son los que reproducen alguna obra pictórica, aunque todos vayan con el monotema del nacimiento, pero han ayudado a la gran masa a conocer y reconocer alguna pintura de algún pintor "famoso". Mi preferida es sin duda "La adoración de los pastores"(1613) de Doménikos Theotokópoulos, El Greco.

Este pintor griego, calificado de manierista, fue un adelantado a su tiempo, pre-concibiendo un estilo que podría calificarse de impresionista, empleando colores estridentes y descomponiendo la luz para mezclarlos en pinceladas sueltas pero precisas, formas rotundas pero que parecen desmaterializarse, proporciones antinaturales pero dotadas de un mágico realismo...En esta composición, el artista diferencia claramente dos planos: el inferior o terrenal y el superior o celestial; ambos unidos por una suerte de luz focal que proviene del niño, y que impacta en todas las figuras ayudando en el juego de volúmenes y confiriendo dramatismo a la escena, mediante la acentuación de las diversas expresiones en los rostros de los participantes. Como algo singular y característico de El Greco (y a mi parecer muy curioso), es el tratamiento que el pintor hace de las manos (no sólo en este cuadro), elaboradas como si de lenguas de fuego se tratasen, siempre picudas y a menudo desdibujadas, y con el dedo meñique separado del resto. La desproporción de las figuras se ha achacado a un defecto en la visión del artista, aunque esta explicación creo que está más que superada, y por fín se acepta la idea de un pintor único y trasgresor, que se adelantó 400 años a sus colegas modernistas. Por último, reseñar la falta de ornamentos y de motivos anecdóticos tan típicos en las representaciones de la epifanía, puesto que se prescinde incluso del fondo escenográfico, reducido a unas líneas que sugieren unos arcos, para que el espectador se concentre en el tema que el artista nos presenta.

Señores...en la Navidad podemos encontrar más cosas además de pavos, gambas y lotería...