CASTILLOS...Bélmez

Cuál niña con zapatos nuevos que estrena para ir a la iglesia el domingo, me dirigí ayer no muy de mañana todo sea dicho (dicen por ahí que los fines de semana no se madruga) a Bélmez, a unos 70 kilómetros de Córdoba, dirección Badajoz. Históricamente minero y actualmente empobrecido, este pueblo ha aguantado estoicamente el decaimiento de la industria del carbón sin encontrar aún otro sector que lo sustituya, aunque todavía no ha caído del todo en el olvido gracias a que alberga la Escuela Universitaria Politécnica, antes llamada "Escuela Práctica de Obreros Mineros" y, como no, por estar coronado por un fastuoso castillo.

Los orígenes de Bélmez se remontan al Neolítico, pero no será hasta mediados del siglos XIII cuando Fernando III (el Santo le llamaban) conquiste el pueblo a los musulmanes y se tengan las primeras noticias del castillo, aunque los restos conservados, la muralla y la torre, son del siglo XV. El orgullo que los belmezanos profesan hoy día por su espectacular monumento es inversamente proporcional al que sentían allá por los años 60 del siglo XIX, cuando la dominación francesa hizo pasar al pueblo los peores años de su existencia, y en desagravio a su padecimiento cometieron el error de arremeter contra los muros de la fortaleza, causándole daños irreparables.

Víctima del olvido durante décadas, hoy día puede verse cómo han intentado rescatar el castillo de entre los escombros, no muy acertadamente como puede verse en el interior de la torre, donde han intentado "restaurar" la bóveda que la cubría a base de ladrillo de obra, realizando una chapuza propia del mismísimo Pepe Gotera; pero ni qué decir tiene que por lo menos alguien (el Ayuntamiento belmezano sospecho) ha mostrado su preocupación por recuperar parte del edificio y sobre todo por no permitir que siguiese desmoronándose día tras día ante la pasividad de las administraciones, que tan solo han puesto a esta magnifica construcción civil bajo la protección de la Declaración genérica del Decreto de 22 de abril de 1949, y la Ley 16/1985 sobre el Patrimonio Histórico Español, es decir, lo más básico de lo básico en cuanto a protección del Patrimonio Cultural español se refiere... me voy a ahorrar los improperios.

El recinto conserva la puerta de acceso típica musulmana, acodada o en zig-zag, que permitía un mayor control defensivo de la entrada al interior de la muralla, y que se completaba con una torre albarrana. La muralla estaba bien protegida por seis torres semicilíndricas que completaban el perímetro rocoso y escarpado del terreno, haciendo el bastión prácticamente inexpugnable. En el patio de armas todavía se conserva un aljibe, del que pude comprobar que todavía mantiene su funcionalidad, y encaramada en su techo, que hacía las veces de suelo de un segundo nivel en altura, me sentí sobrecogida por las vistas espectáculares que debieron disfrutar los antiguos moradores del castillo.

Como en otras ocasiones, acabo maravillada de la huella que la Historia ha dejado en nuestro entorno para que la rememoremos, aunque tengamos que realizar un esfuerzo atlético al que no estamos acostumbrados y subir varios metros una pendiente escalonada que parecía no tener fín.



Pero también como en otras ocasiones, me queda el sabor agridulce de comprobar que todavía estamos a años luz de tener una puesta en valor de nuestros monumentos acorde a su ilustre historia y que pocos somos los que nos preocupamos por conocerlos y disfrutarlos, cosa que no entiendo porque yo me siento una privilegiada cada vez que pongo un pie en ellos... qué pena...

ALEPH

Siempre me he declarado fan de Paulo Coelho, desde que hace ya unos 15 años descubrí su libro más famoso "El Alquimista", que me enseñó a leer de otra manera, interiorizando casi cada párrafo y haciéndolo mío, pues es inevitable que el lector proyecte su vida en la historia que relata, un cuento con moraleja final pero que a cada página que volteas ya te ha hecho reflexionar, produciendo en mí una continua sensación de autoanálisis que nada tiene que ver con esos insustanciales libros de autoayuda que te dicen todo aquello que ya sabes, pero que no quieres reconocer... Coelho es otra cosa. Además, creo que "El Alquimista" es el único libro que he vuelto a leer pasado unos años, y para mi satisfacción, me aportó nuevas cosas en esa segunda lectura, cuando yo lo único que esperaba era refrescar en mi memoria un argumento que me pareció muy entretenido además de, como ya he dicho, muy enriquecedor.



Esto fue el inicio de un periplo por toda su producción literarea: "La quinta montaña", "A orillas del río Piedra me senté y lloré", "Brida", "Verónika decide morir", son algunos de los libros que más me han llenado junto al mencionado "El Alquimista"; aunque también tengo que decir que he tenido decepciones, sobre todo en su última época: "El Zahir", "Once minutos" y "El vencedor está sólo", se alejan bastante de ese primer Coelho que me impactó tanto y sacaba de mi interior lo que ni yo misma sabía que tenía.

Hace unos días por fín se ha publicado en España su último libro "Aleph", cuyo nombre sonará a los seguidores de Jorge Luis Borges porque también llamó así a un libro de cuentos publicado en 1949, en el que recopila 17 historias cortas entre las cuales se encuentra la que da nombre a la obra; en este cuento de Borges, el Aleph es un objeto que se encuentra en un sótano y al que se refieren como el centro del universo. Desconozco el libro y el cuento, pero ya estoy en ello para hacerme con él. Sin embargo, no creo que Coelho quisiera plagiar el título de Borges; Aleph es la primera letra del alfabeto hebreo, cultura ésta profundamente conocida por el escritor, en parte debido a su profunda religiosidad; además, la portada del libro de Coelho viene acompañada con una cinta de papel amarillo en la que puede leerse "Aquí empieza tu nueva vida", prometedora frase aunque decepcionante si no viene con un boleto de lotería premiado, pero que también implica un inicio. En cualquier caso, después de leer las 50 primeras páginas he vuelto a retomar la fe en los libros de Paulo Coelho, he vuelto a meditar sobre el mundo, saliendo un poco del egocentrismo que agobiaba mis reflexiones, incluso me anima a  pensar que no hay nada vergonzoso en ser una persona espiritual y preocupada en sondear los sentimientos, a menudo desconcertantes e incoherentes, hasta el punto a veces de arrancarte unas lágrimas:



Confort
Erik Zener



"Las palabras son lágrimas que fueron escritas. Las lágrimas son palabras que necesitan brotar. Sin ellas, ninguna alegría tiene brillo, ninguna tristeza tiene final. Así pues, gracias por tus lágrimas"

"Aleph", Paulo Coelho

VACACIONES SANTILLANA

No son ni las 9 de la mañana de este sábado agostero y ya no se puede parar de la "caló" que hace por estas tierras; intento estudiar a primera hora con eso que llaman "la fresquita", que hoy ha decidido no acompañarme y estará, como media España, de vacaciones. Como en otras ocasiones, mi mente se pierde por unos minutos en recuerdos de mi niñez, y me sorprendo al darme cuenta que estoy pasando unas auténticas "vacaciones Santillana".

Cuando era niña, mis vacaciones se limitaban a no ir al colegio y a estar todo el tiempo que podía tirada en la calle, jugando, corriendo de un lado para otro sin parar (cosa que sorprendentemente no me hacía sudar, o al menos no recuerdo que me molestara lo más mínimo); mis padres no podían permitirse dejar de trabajar y cogerse vacaciones, asique la playa para mí era un sitio lejano al que, con suerte, íbamos un fin de semana, y en consecuencia algo tan especial que nunca hubiera cambiado ni por ir a Eurodisney, tan de moda entre los críos de ahora ( o debería decir entre los padres??? ). Además, no era mala estudiante, digamos que del montón, pero lo suficiente para no tener la obligación de pasar el verano entre libros... sin embargo, después de algunos días sin asistir a clase, echaba de menos eso de aprender, sentía la necesidad imperante de estudiar, de hacer ejercicios de evaluación y de comprobar que todavía había muchas cosas que no sabía y que estaban ahí para mí. En consecuencia, obligué a mi madre a que me comprara los famosos libros de Santillana, cuyos anuncios nos acompañaban todos los veranos a la gente de mi generación, en los intermedios de la ya tradicional serie "Verano azul", y yo sola en mi habitación me ponía a hacer deberes, cual ratilla de biblioteca... jamás conseguí terminar ningún cuaderno Santillana, porque en definitiva era niña, y me podía más el irme a jugar con la trupe al calor de la calle que quedarme yo sóla con mi afán de conocimientos.

Varias décadas después (si si...décadas!!!) me he sentido un poco niña de nuevo, encerrada en mi despacho con los apuntes de Historia Contemporánea delante, sin ninguna obligación de estar aquí y pasando "caló", mientras la gente de mi generación está en la calle "jugando" a ser adultos, esto es, en la playa con su cervecita fresquita...

Me gusta ser rarita, no lo voy a negar; lo hago porque quiero y porque me llena seguir estudiando, aunque a veces se me hace duro y no tengo la opción de bajarme a la calle con la trupe a jugar. Sin embargo no renuncio a mis vacaciones Santillana y lo único que echo de menos es no volver a ver "Verano azul".

INGENIERIA Y JUEGO: ALEXANDER CALDER

Como en otras ocasiones el socorrido Google nos anuncia, con un peculiar enmascaramiento de su nombre, un acontecimiento digno de recordar; hoy rememora el nacimiento de Alexander Calder (1898-1976), estadounidense de nacimiento y muerte, cuyo trabajo de ingeniero le llevó a encaminar su faceta artística al plano de la escultura, sorprendiendo y revolucionando "al mundillo" con una nueva concepción de este arte.
En efecto, hasta Calder a la escultura le pesaba su estatismo y robustez, contra lo que artistas de todos los tiempos han luchado intentando imprimir movimiento y volatilidad a lo esculpido: el paño mojado, la serpentinata, el escorzo...Técnicas éstas que han alumbrado unas esculturas "vivas", con mayor o menor fortuna, pero que nunca conquistaron el movimiento como lo hizo Calder con su arte cinético.

Estos móviles o "chupin", que han alegrado a más de un bebé en su cuna, están en la mente colectiva de todos, en muchos casos sin saber muy bien qué son y porqué existen... Como suele pasar con el arte contemporáneo, a muchos les parecerán un insulto a la inteligencia considerar como Arte piezas de este tipo, que han servido principalmente para entretener a infantes llorones pero, como en otras ocasiones, no me molesto en rebatir tal pensamiento, pues es un esfuerzo inútil intentar hablar a quien no quiere escuchar, y me voy a ir por las nubes... por las "Nubes de Calder"...

Las "Nubes de Calder" pueden ser contempladas en el Aula Magna de la Universidad Central de Venezuela, suspendidas en el techo y paredes del susodicho, de manera que parece que flotaran sobre las cabezas de los allí presentes; estas "nubes" de madera contrachapada, de diferentes formas, tamaños y colores, no se disponen de una forma arbitraria, ni siquiera estética, sino que corresponde a un meditado proyecto de estudio acústico del espacio llevado a cabo en colaboración con el arquitecto del edificio Carlos Raúl Villanueva. Se aúnan así en este conjunto unos extraordinarios conocimientos técnicos de arquitectura e ingenieria, con una sensibilidad que aporta una belleza visual inusual en este tipo de construcciones, por lo general de corte más formal, pulcro y sobrio, como mandan los cánones de solemnes universidades de todo el mundo.
Siendo indudable e indiscutible su acierto como ingeniero, cabe preguntarse por su implicación como escultor en esta obra... Yo he decidido refugiarme en lo que en psicología llaman el "efecto de mera exposición", por el que algo acaba por gustarnos cuando lo hemos mirado repetidas veces, y me imagino en ese escenario contemplando las enormes placas sobre mi cabeza,  que en directo deben imponer bastante más que en una foto... no estaría mal exponer mi trabajo de fín de carrera allí...

NOS ROBARON EL SUEÑO AZUL...

Tenía tan asumido que ibamos a conseguirlo... Todas las encuentas reflejaban el apoyo masivo al proyecto de Córdoba 2016... Por primera vez en Córdoba un proyecto unía a todos sus habitantes, ganando con creces el amor por nuestra ciudad a la propia idiosincrasia malaje del cordobita... pero no pudo ser...

Una vez más ha quedado claro que somos marionetas en manos de cuatro teatreros, que nos manejan a su antojo y encima nos hacen creer que todo es justo y "democrático". ¿Por qué lo han llamado "Capitalidad Cultural" si la cultura aquí no ha tenido nada que ver? No han tenido en cuenta los siglos de bagaje que Córdoba lleva a sus espaldas, ni los esfuerzos que año tras año tiene que hacer para no seguir siendo esa "Córdoba lejana y sóla" que cantaba el poeta, ni mucho menos los sacrificios que esta pequeña capital de provincia hace para no caer en el olvido administrativo de un país que parece reconocerse sólo de Despeñaperros para arriba...

Estoy indignada, sí... Estoy indignada porque de todas las provincias candidatas San Sebastián ha sido elegida con un descaro político increíble, ¿y esperaban que no nos diéramos cuenta? Donostia era candidata por algo; indudablemente era tan digna rival como todas las demás, pero recordemos que precisamente hace un mes Bildu consiguió meter la cabeza en su Ayuntamiento y en su Diputación, ante el sonrojo de toda España, incluido el mismo Presidente ZP, y encima Europa le va a financiar con fondos culturales!!! En el discurso del presidente del jurado, se ha atrevido a decir que es una ciudad que apuesta por la paz y los derechos humanos!!! y sin embargo ha omitido mención alguna tanto a Córdoba como a Segovia, ciudades ambas en las que ancestralmente ha existido la multiculturalidad, y que además erán las dos favoritas!!!

Siento si alguien se siente ofendido por mi opinión, pero más siento que Córdoba, una vez más, sea ignorada política, económica y culturalmente hablando, y que esos fondos que tanta falta hacen aquí en el Sur estén irremediablemente destinados a financiar cualquier cosa menos cultura. Ojalá me equivoque.

HORUS Y RA, NI ES LO MISMO NI ES IGUAL...

Hace cosa de mes y medio, y después de varios años diciendo que iba a hacerlo, por fín me tatué... A nadie tiene que importarle qué es, ni qué significa para mí, ni porqué me lo he hecho, pero el caso es que todo el mundo tiende a opinar porque sí, porque el género humano se suele meter donde no le importa, y no sólo eso, sino que se dignan a decirme que "eso a tí no te pega"... Sinceramente, su opinión no me afecta lo más mínimo, pero lo que no podía permitir es que algún que otro listillo me dijera: "anda! si es el ojo de Ra"... La primera vez que me lo dijeron me sangraban los oídos pero entendí que no todo el mundo tiene que saber que es el Ojo de Horus, sin embargo la segunda y sobre todo la tercera vez ya no pude ser tan comprensiva... Horus y Ra, ni es lo mismo ni es igual!!!

 

HORUS

RA

Enfrentando a las dos representaciones más comunes, podemos empezar a notar algunas diferencias; en este caso, vemos como Ra aparece tocado con el Disco Solar, mientras que Horus aparece con la corona doble del Alto y Bajo Egipto. Los jeroglíficos representan a ambas deidades, la mayor parte de las veces, con cuerpo de hombre y cabeza de halcón, aunque la iconografía de Horus es mucho más rica, de manera que podemos encontrarnos con la figua de un Halcón con la corona doble, o el Disco Solar con alas de halcón desplegadas, incluso una figura leonina con cabeza de hombre o de Halcón, a la manera de la Gran Esfinge, y que se conoce como "Harmajis" (Horus que está en el Ajet = horizonte).

La mitología le atribuye a Horus el honor de haber sido el iniciador de la civilización egipcia, y su culto se remonta a la Epoca Predinástica; además, durante el Imperio Antiguo se consideraba al faraón como la manifestación de Horus en la tierra. Sin embargo Ra era tomado como una entidad impulsora del Universo, dador de vida y responsable del ciclo de la muerte y resurreción; en la Dinastía V se elevó a deidad nacional y conservó la supremacía absoluta del panteón egipcio en todas las épocas, excepto durante el reinado de Akenatón (durante el cual se llevo a cabo el culto monoteísta a Atón), de manera que las culturas posteriores griegas y romanas identificaron a Ra con Zeus y Júpiter.

Y volviendo a mi tatoo, nos adentramos por fín en porque se llama "Ojo de Horus" y no "Ojo de Ra"...



Pectoral de Tutankamón con el Ojo de Horus

La mitología egipcia cuenta que Osiris, padre de Horus, fue asesinado por su propio hermano Seth, simbolizando así la continua lucha del bien y el mal, y el triunfo en última instancia del primero gracias a la intervención de la gran diosa madre Isis, que le devolverá la vida. Mientras ésto ocurría, Horus quiso vengar a su padre, perdiendo en el combate con Seth su ojo izquierdo; el dios Thot lo sustituyó entonces por el Udyat para que así pudiera recuperar la vista, aunque este ojo estaba dotado además de cualidades mágicas... El nombre de Ra no aparece por ningún lado, verdad? Su mitología se reduce principalmente a cómo cruzaba el cielo en su barca solar durante el día, mientras que de noche atravesaba el Duat (inframundo) en otra barca para terminar luchando contra la serpiente Apofis, la cual quería impedir a toda costa que Ra resurgiera cada mañana.

Es por ello que el Udyat u "Ojo de Horus" fue considerado el amuleto más potente en el antiguo Egipto, simbolizando además  la salud, la prosperidad, la indestructibilidad del cuerpo y la capacidad de renacer... Motivos suficientes para llevarlo de por vida y si es tatuado mejor, que así no cabe la posibilidad de que se me pierda.

DE LAS COSAS QUE DUELEN...

Desgraciadamente para mí, mis estados de ánimo marcan la frecuencia de mis escritos y sobre todo el tema de los mismos; mi mejor vía de escape se ve reducida así de manera forzosa, precisamente cuando más falta me hace hacer uso de ella; pero como otras cosas en mi vida, lo asumo, lo acepto y me resigno, aunque hago algunos esfuerzos por cambiarlo y me atrevo a teclear unas letras a ver qué sale ...



Y aunque aparentemente no sea un tema agradable, encontrarme con esta obra de Munch me ha hecho reflexionar sobre el dolor, el espiritual por supuesto, porque mi experiencia acerca del dolor físico se reduce a alguna que otra caída de pequeña con su consecuente hematoma, un esquince que os relaté aquí mismo cual tragedia griega o al que experimentamos algunas mujeres con ese "regalo divino" que es la menstruación ... en fín, no quiero irme por los cerros de Úbeda ...

Edwar Munch (1863-1944) vivió como pocos el sufrimiento, pues desde niño conoció en el seno de su familia la agonía de una enfermedad (la tuberculosis) que se llevó tempranamente a su madre y a su hermana, marcando irónicamente una producción artística muy afortunada, que le han convertido en uno de los referentes de la pintura del siglo XX. La angustia, la soledad, el dolor en definitiva, se manifiestan continuamente en sus obras, mediante un lenguaje de trazos atormentados y colores inquietantes que convierten un lienzo, como el que ilustra estas líneas, en una fuente de sentimientos encontrados y perturbadores para el espectador.



Edwar Munch
"..." (1894)

En un primer vistazo a la imagen me pareció que eran un par de enamorados en un tierno abrazo ... nada más lejos! Ateniéndonos a sus dos títulos podremos sacar conclusiones: "Vampiro" y "Amor y dolor" ... Ese amoroso abrazo de un primer momento se tornó en el abrazo sangriento de la muerte encarnado (cómo no) en la figura de una mujer, que envuelve con sus brazos y su pelo toda la figura del hombre, el cual se agarra fuertemente a su cintura sucumbido por el placer del mismo dolor que le proporciona la femme fatale... real como la vida misma señores: la perversa fémina aprovechándose del indefenso varón ... Lecturas feministas aparte, el dolor que imaginamos que la "vampira" pueda proporcionarle debe ser mucho menor que el gozo que experimenta en su regazo, puesto que es una escena que transmite serenidad, incluso ternura, quizás sólo interrumpida por el simbolismo del rojo que tiñe la melena de la mujer.

En conclusión, de las cosas que duelen se han escrito ríos de tinta como suele decirse, seguramente porque en ellas encontramos cierto placer y deleite, y nos dejamos envolver por ese sentimiento que nos llena de contradicciones, con un si pero no, un te quiero pero te odio, un tormento y un éxtasis, un "muérdeme" aunque me duela ... El ser humano es así, masoquista por naturaleza. Las cosas que duelen nos gustan, porque nos hacen sentir vivos ...

EL YO Y LAS CIRCUNSTANCIAS

"Sus ojos están con sus pensamientos"(1897)
Lawrence Alma Tadema

Que cada cuál sabe dónde le aprieta el zapato y que la procesión va por dentro, son refranes materializados en la vida de cada uno de nosotros que nos recuerdan que somos únicos, también en nuestros sentimientos. Intentamos explicar nuestras vivencias, pensamientos y sensaciones, a veces desesperadamente, a veces economizando palabras que, irremediablemente, dan como resultado un terrible dolor de cabeza en el intento de frenarnos a nosotros mismos.

El "yo soy yo y mis circunstancias" es un recurso facil de protección ante las circunstancias externas, un letrero que ponemos delante de los demás para no dar mayores explicaciones y regocijarnos en nuestras miserias que, seamos realistas, a nadie les importan. Pero esas "circunstancias" afectan también al "yo" exterior, ese que mostramos al mundo, y que no podemos mantener enmascarado los 365 días del año a no ser que nuestro nivel de esquizofrenia supere lo socialmente aceptable ...

Lo mejor mirar a los ojos, empatizar con la mirada y con los gestos, ignorar por un momento el sonido de las palabras, desligar el "yo" de las "circunstancias", quitarles esa falsa trascendencia y quedarnos con el ego aliviado de esa carga. Todos nos merecemos un descanso de vez en cuando ...

NACIMIENTO DE LA PERSEVERANCIA Y MUERTE DEL TEMPERAMENTO



Tal día como hoy, pero en 1874, nació en Kensington el hombre que realizó uno de los mayores descubrimientos arqueológicos de la historia de Egipto: Howard Carter ... Mientras hoy Google conmemora el nacimiento de un tal Roger Hargreaves, al que no quiero desmerecer ni mucho menos, otros recordamos a este perseverante egiptólogo que se desvivió por el sueño de ser el descubridor de la tumba de Tutankamón y que consiguió gracias a la financiación de Lord Carnarvon (porque recordemos que no sólo de sueños vive el hombre), tras años de excavaciones, disputas administrativas y desilusiones.

Por contra, otro 9 de mayo pero de 1903 murió otro hombre genial, en este caso más conocido por todos por sus pinturas vivaces, que son fiel reflejo de su carácter temperamental que le costó más de un disgusto, dicen que incluso una oreja. Me refiero a Paul Gauguin otro soñador como Carter, que buscó lo que para algunos resultaba una locura y una irresponsabilidad: vivir por y para la pintura; y del mismo modo que el egiptólogo, encontró alguien que creyó en él y que hizo posible que su trabajo llegara a nosotros: su hermano Theo.

Desde mi minúsculo rincón del ciberespacio les dedico a ambos estas líneas y con ellas un recuerdo, un agradecimiento y una enorme admiración por conseguir realizar su sueño y realizarse en él...

EL MAS TONTO HACE PALACIOS...

Ferdinand Cheval
(1836-1924)

Lo miraban como si estuviera loco cuando pasaba transportando piedras de aquí para allá, y todo porque le había venido la "inspiración divina" al tropezarse por casualidad con un pedrusco de forma rara y quiso construir un "Palais Idéal", como él mismo lo llamó...

Durante más de 30 años los habitantes de Châteauneuf-de-Galaure, en el Departamento francés de Drôme, vieron como su cartero Ferdinand acarreaba todo tipo de piedras junto a sus cartas y paquetes para llevarlas a su casa donde, a partir de 1879, levantó sin ningún conocimiento previo de arquitectura o arte un conglomerado de formas orientales y occidentales que años después encandiló a artistas de la talla de André Bretón y Pablo Picasso.

Podemos suponer que durante todos los años que estuvo de servicio este cartero pasarían por sus manos cientos de tarjetas postales, con imágenes de monumentos de todo el mundo, y podemos sospechar que ésta fue su principal fuente de conocimiento para realizar este edificio tan particular, en cuya singularidad radica su atractivo.

Si es Arte o es artístico o es estético o es surrealista o todo lo contrario, es algo que también depende de la singularidad de los ojos que lo contemplen, pero no pueden existir ojos que no vean que Ferdinand Cheval era, además de cartero, soñador y arquitecto de un castillo "ideal" ... cosa que no todos podemos decir ...