En este blog aparecen algunas imágenes que encuentro por internet que,normalmente, son acompañadas del nombre de su creador. Sólo intento transmitir mi amor por el Arte, pero si alguien no quiere que aparezcan sus imágenes aquí sólo tiene que decírmelo e inmediatamente serán retiradas.

sábado, 31 de diciembre de 2011

ESTO SE ACABA SEÑORES...

Ha llegado el último día del año y sólo puedo pensar en una cosa... llega el fin del mundo!!! al menos, eso decían los mayas... Me los imagino a todos viendo Canal Sur, metiéndose en la boca una a una las uvas de la "suerte", al ritmo del reloj de las Tendillas de Córdoba, mirándose unos a otros ante el temor de la duodécima campanada que se acerca inexorablemente, en un ambiente de pavor ante la irremediable llegada de un cataclismo... Pero el caso es que no sabemos si pasará en el minuto 1 o el 18 de mayo o el 6 de octubre, o cuando estemos en la duodécima uva del fin de año del 2012 todo estallará sin esperárnoslo ya...
Los Cuatro Jinetes del Apocalipsis (1498)
Durero
Los más optimistas confiamos en que los mayas se refirieran en sus predicciones a un "cambio de era", una especie de regeneración del mundo tal y como lo conocemos, en lugar de una extinción total, aunque tengo mis dudas sobre un cambio o regeneración del género humano; en cualquier caso, el 2012 viene con un halo especial, y sobre todo con una necesidad de ser mejor que el viejo 2011 que hoy dejamos atrás.
En mi caso, estoy sumamente esperanzada en el nuevo año; voy a tener cambios importantes en mi vida pero sobre todo en mi cabeza, porque "mi lado maya" me lo pide así, renovarse o morir, fuera malos rollos y tristezas y bienvenidos el positivismo y el entusiasmo, porque las lágrimas derramadas no merecen ser recordadas y en esta vida hay mucho por hacer para estar perdiendo el tiempo y las energías en esperar que lleguen los cuatro jinetes del apocalipsis... a no ser que sean en forma de xilografía dureriana.

viernes, 23 de diciembre de 2011

MANDALAS POR NAVIDAD

No puedo evitarlo... a mí estas fiestas me deprimen. No tengo ganas de cantar desentonando villancicos, al ritmo de una pandereta, una zambomba o, en el peor de los casos, de una botella de anís; no tengo ganas de adornar un arbolito de plástico (peor me lo pones si es natural) llenándolo de guirnaldas de colorines que pretenden emular la nieve, la lluvia o simplemente convertir al árbol en una drag queen con hojas;  no tengo ganas de poner un "portal de Belén" en el que se adora a un niño semidesnudo que al verlo pienso "¡qué padres más pésimos, que lo tienen así con el frío que hace!"; no tengo ganas de aparentar que quiero estar dónde no quiero estar, con quién no quiero estar, aunque la verdad esto ya lo hago el resto del año... El 2011 se acaba y se me queda un sabor de boca agridulce, que para el rollito de primavera viene muy bien, pero la vida sabe mejor sazonada con azúcar que con vinagre, no creéis?
Mándala budista del Buda Vairochana
rodeado de ocho adibuddhas y Bodhisattvas

 
Y como todos los años, de nuevo me vienen a la cabeza mis pretensiones de abrazar el budismo para esquivar tanta parafernalia obscenamente hipócrita que nos rodea en estos días, aunque reconozco que este año, con esto de la crisis, la parafernalia es menos obscena pero sigue siendo igual de hipócrita. Aprovechando un momento de tranquilidad en el trabajo, decido adentrarme en el mundo budista que se encuentra en el ciberuniverso, buscando alivio a esta pesadumbre navideña, y después de pasar un buen rato mirando y admirando mandalas multicolores, comienzo a encontrar muchos comentarios sobre lo beneficioso de dibujar y pintar estos diagramas: parece ser que ayudan a la concentración, la meditación y la relajación; y como a mí no me viene mal aumentar el grado de las tres, me he descargado algunos mandalas para decorarlos yo, de esta página que comparto con vosotros aquí, para que, al mismo tiempo que cultivais vuestra concentración, os detengáis unos minutos a meditar y relajaros, y al mismo tiempo hagáis algo artístico que nunca viene mal. Porque debería de haber un poco de arte en nuestras vidas, sin ser necesaria la habilidad de Leonardo ni la imaginación de Dalí, porque el saber desconectar de nuestras rutinas es una necesidad física y mental, y porque el mundo sin el arte sería un poco más inhumano, si eso puede ser. Como dirían los románticos: "Haz que tu vida sea una obra de arte".

Yo me quedo aquí dibujando mandalas, a ver si hacen que se me olvide durante un rato que este fin de semana es Navidad...

jueves, 24 de noviembre de 2011

FREDDY Y HENRI

Hoy llevo todo el día llorando a Freddy Mercury, que nos dejó tal día como hoy hace ya 20 años, entristecida por lo que considero una enorme perdida en el mundo de la música y en el mundo del arte en general pues, aunque es conocido principalmente por ser vocalista del mítico grupo Queen, era una persona de enorme creatividad y estoy convencida de que, si la enfermedad no se lo hubiera llevado, hoy día disfrutaríamos de mucho más que de sus fantásticos discos. Sin embargo, junto a la muerte de un artista celebramos el nacimiento de otro, alejados en el tiempo y en el estilo, aunque cercanos en el gusto por el espectáculo en el que se recreaban para dar vida a su arte.

El 24 de noviembre de 1864, nacía el famoso pintor Henri de Toulouse-Lautrec, pequeño de altura pero grande de personalidad. A pesar de ser un auténtico impresionista, no gustaba de representar paisajes, sino que prefirió recrear la vida nocturna del París del "Moulin Rouge", de prostitutas, cabareteras y sus promiscuos acompañantes, con un realismo que a veces rozaba la ordinariez y la mediocridad, pero que en la mayoría de los casos nos introducía en un mundo maravilloso de fiestas y jolgorios tras los cuales se escondía una cara más amarga que pocas veces nos mostraba.

Baile en el Moulin Rouge (1890)

Si hubieran coincidido en el tiempo no nos hubiera extrañado encontrarlos juntos en alguna de las muchas fiestas que Freddy organizaba, bebiendo absenta y bailando al son del can-can, disfrutando de la vida y del amor, con su cara y su cruz, que ambos conocieron muy bien.

SENSACIONES XIII


El Dolor
Oswaldo Guayasamin

Un amigo me dijo hace algún tiempo que, cuando estuviera un poco depre, reinventara mis sueños, que los sueños siempre salen bien; pero por mucho que me propongo hacerlo ni reinvento los viejos ni invento nuevos, no se si por escasez de imaginación y de motivación, o por exceso de pesimismo y desidia... o un poco de todo...
Tengo la imaginación atrofiada de tanta realidad innegable, y las motivaciones van desapareciendo convertidas en desilusiones... El desánimo paraliza mis impulsos, mientras que la desidia empalidece la pasión que necesito para nutrir mi mundo... Me siento una indigente suplicando estímulos, en el devenir de una vida que no volveré a tener y que desaparece rápidamente ante mi inmutismo, como el paisaje en la ventanilla de un coche...

viernes, 11 de noviembre de 2011

AGUA DE LUNA


Baño de luna
Lucía Romero Fontao
Esta mañana, como todas, he llevado cansinamente mi cuerpo hasta el cuarto de baño, dispuesta a darle una buena ducha para espabilarlo. Las 7 de la mañana en otoño es como las 5 de la tarde en verano: el clima invita a quedarme en casa, en lugar de salir a la calle, y el silencio me acompaña de puntillas pegado a mis pies mientras cruzo el salón... abro la puerta del cuarto de baño y encuentro una radiante luminosidad, extraña además, pero no es muy difícil saber de dónde viene; hay una gran ventana por la que el sol se cuela casi todo el día imprimiendo a los azulejos una fulgurante luz, y que yo me empeño en tapar siempre para que no vean mi silueta desnuda a través de ella desde la calle. Sin embargo, en esta ocasión era su astro antagónico el que esta vez llamaba a mi ventana para entrar y, gustosa, me he dejado bañar por su luz. A oscuras, la luna se ha reflejado en cada gota que resbalaba por mi piel mientras me duchaba... ha sido un baño de luz, sereno y frío, a pesar de las prisas y del agua caliente y, observando su redonda silueta difuminada en el cristal opaco, me he permitido el lujo de soñar despierta, imaginando otros lugares donde disfrutar de esa hermosa luna llena sin el agobio del "llego tarde"... pero el caso es que llego tarde, siempre llego tarde, será porque siempre me entretengo en el goce de pequeñas cosas, como en una ducha con agua de luna...

martes, 18 de octubre de 2011

LA OTRA CORDOBA

Hace meses que empezó el proyecto de difusión arqueológica "Arqueología somos todos", llevado a cabo por la Universidad de Córdoba en colaboración con la Gerencia Municipal de Urbanismo, pero todavía no había tenido ocasión de hacer ninguna de las rutas que ofertan a los cordobeses, de manera totalmente gratuita, para que conozcamos nuestra rica historia y seamos conscientes del valor de nuestro patrimonio material. Empecé por la ruta número 3, denominada "Félix Hernández", en honor del arquitecto y arqueólogo catalán que realizó una espléndida labor de restauración en nuestra Mezquita-Catedral y en Medina Azahara, durante la primera mitad del siglo XX, años en los que todavía estábamos en pañales en cuanto a conservación del patrimonio se refiere.

Esta ruta nos lleva a hacernos una idea de cómo sería la Córdoba extramuros en época romana, concretamente en su zona oriental. Para empezar, hay que imaginarse el fastuoso templo de Claudio Marcelo encaramado encima de la enorme muralla que protegía la ciudad, presidiendo una extensa plaza porticada, y justo al lado de una de las principales puertas, por la que entraba la famosa Vía Augusta. Esta puerta estaría hipotéticamente flanqueada por dos torres circulares, y digo hipotéticamente porque sólo se han encontrado restos de una de ellas y lo normal sería encontrarlas en pareja. En cualquier caso, el desnivel que aún hoy día mantiene el terreno y que sufrimos al subir por la calle de San Andrés, estaría salvado en el siglo II a.C. por una rampa desde esta terraza más inferior que correspondería al antiguo Convento de San Andrés y en la que se levantó el circo.

Pero lo que más me llama la atención de estas rutas, es que podemos acceder a restos arqueólogicos protegidos por el anonimato de viviendas y locales privados (no todos los que me gustaría) y que, parece ser, tienen la obligación de enseñarlos pero claro, si no sabemos que están ahí... en fín... pudimos adentrarnos en los sótanos del antiguo mercado de la Plaza de la Corredera, tan viva por fuera como por dentro, pues en el subsuelo es dónde se lleva a cabo el trabajo de los profesionales del proyecto divulgativo mencionado al principio... no me imagino mejor lugar para trabajar, rodeado de restos arqueológicos...

Lo más significativo de esta zona es el descubrimiento de lo que posiblemente serían unas termas, que recordemos estarían cercanas al circo y extramuros de la ciudad, cerca de la Vía Augusta alrededor de la cual se levantarían varias villas pertenecientes a ricos comerciantes. Se conserva bastante bien el piso de una de las piscinas que, por sus grandes dimensiones, deberia ser la de agua templada (tepidarium), pavimentada con un reticulatum que descansa sobre una capa de cal que evitaría perdidas de agua.

Otra parada sorprendente para mí fue en las cocheras del Sojo de la Ribera, donde nos encontramos un par de ejemplos de tabernae; parece ser que Corduba fue una ciudad portuaria (el puerto se encontraría aproximadamente a la altura del Alcalzar de los Reyes Cristianos) y como tal, la cercanía al río atraería a decenas de comerciantes que instalaron sus establecimientos a lo largo de la ribera, ofreciendo todo tipo de servicios: alojamiento, comida, enseres de todo tipo, "lupanares"...

Esto sólo es una pequeñísima muestra de lo que esconde Córdoba en sus sótanos y subsuelos, la mayoría ocultos por la privacidad de decenas de particulares, que guardan en el interior de sus viviendas un patrimonio que es de todos pero sólo ellos pueden disfrutar. Me conformaré con seguir haciendo estas rutas y empapándome con las explicaciones de los cicerones que sí han tenido la suerte de ver con sus propios ojos estas milenarias piedras.

lunes, 10 de octubre de 2011

CASTILLOS...Bélmez

Cuál niña con zapatos nuevos que estrena para ir a la iglesia el domingo, me dirigí ayer no muy de mañana todo sea dicho (dicen por ahí que los fines de semana no se madruga) a Bélmez, a unos 70 kilómetros de Córdoba, dirección Badajoz. Históricamente minero y actualmente empobrecido, este pueblo ha aguantado estoicamente el decaimiento de la industria del carbón sin encontrar aún otro sector que lo sustituya, aunque todavía no ha caído del todo en el olvido gracias a que alberga la Escuela Universitaria Politécnica, antes llamada "Escuela Práctica de Obreros Mineros" y, como no, por estar coronado por un fastuoso castillo.

Los orígenes de Bélmez se remontan al Neolítico, pero no será hasta mediados del siglos XIII cuando Fernando III (el Santo le llamaban) conquiste el pueblo a los musulmanes y se tengan las primeras noticias del castillo, aunque los restos conservados, la muralla y la torre, son del siglo XV. El orgullo que los belmezanos profesan hoy día por su espectacular monumento es inversamente proporcional al que sentían allá por los años 60 del siglo XIX, cuando la dominación francesa hizo pasar al pueblo los peores años de su existencia, y en desagravio a su padecimiento cometieron el error de arremeter contra los muros de la fortaleza, causándole daños irreparables.

Víctima del olvido durante décadas, hoy día puede verse cómo han intentado rescatar el castillo de entre los escombros, no muy acertadamente como puede verse en el interior de la torre, donde han intentado "restaurar" la bóveda que la cubría a base de ladrillo de obra, realizando una chapuza propia del mismísimo Pepe Gotera; pero ni qué decir tiene que por lo menos alguien (el Ayuntamiento belmezano sospecho) ha mostrado su preocupación por recuperar parte del edificio y sobre todo por no permitir que siguiese desmoronándose día tras día ante la pasividad de las administraciones, que tan solo han puesto a esta magnifica construcción civil bajo la protección de la Declaración genérica del Decreto de 22 de abril de 1949, y la Ley 16/1985 sobre el Patrimonio Histórico Español, es decir, lo más básico de lo básico en cuanto a protección del Patrimonio Cultural español se refiere... me voy a ahorrar los improperios.

El recinto conserva la puerta de acceso típica musulmana, acodada o en zig-zag, que permitía un mayor control defensivo de la entrada al interior de la muralla, y que se completaba con una torre albarrana. La muralla estaba bien protegida por seis torres semicilíndricas que completaban el perímetro rocoso y escarpado del terreno, haciendo el bastión prácticamente inexpugnable. En el patio de armas todavía se conserva un aljibe, del que pude comprobar que todavía mantiene su funcionalidad, y encaramada en su techo, que hacía las veces de suelo de un segundo nivel en altura, me sentí sobrecogida por las vistas espectáculares que debieron disfrutar los antiguos moradores del castillo.

Como en otras ocasiones, acabo maravillada de la huella que la Historia ha dejado en nuestro entorno para que la rememoremos, aunque tengamos que realizar un esfuerzo atlético al que no estamos acostumbrados y subir varios metros una pendiente escalonada que parecía no tener fín.



Pero también como en otras ocasiones, me queda el sabor agridulce de comprobar que todavía estamos a años luz de tener una puesta en valor de nuestros monumentos acorde a su ilustre historia y que pocos somos los que nos preocupamos por conocerlos y disfrutarlos, cosa que no entiendo porque yo me siento una privilegiada cada vez que pongo un pie en ellos... qué pena...

sábado, 17 de septiembre de 2011

ALEPH

Siempre me he declarado fan de Paulo Coelho, desde que hace ya unos 15 años descubrí su libro más famoso "El Alquimista", que me enseñó a leer de otra manera, interiorizando casi cada párrafo y haciéndolo mío, pues es inevitable que el lector proyecte su vida en la historia que relata, un cuento con moraleja final pero que a cada página que volteas ya te ha hecho reflexionar, produciendo en mí una continua sensación de autoanálisis que nada tiene que ver con esos insustanciales libros de autoayuda que te dicen todo aquello que ya sabes, pero que no quieres reconocer... Coelho es otra cosa. Además, creo que "El Alquimista" es el único libro que he vuelto a leer pasado unos años, y para mi satisfacción, me aportó nuevas cosas en esa segunda lectura, cuando yo lo único que esperaba era refrescar en mi memoria un argumento que me pareció muy entretenido además de, como ya he dicho, muy enriquecedor.

Esto fue el inicio de un periplo por toda su producción literarea: "La quinta montaña", "A orillas del río Piedra me senté y lloré", "Brida", "Verónika decide morir", son algunos de los libros que más me han llenado junto al mencionado "El Alquimista"; aunque también tengo que decir que he tenido decepciones, sobre todo en su última época: "El Zahir", "Once minutos" y "El vencedor está sólo", se alejan bastante de ese primer Coelho que me impactó tanto y sacaba de mi interior lo que ni yo misma sabía que tenía.

Hace unos días por fín se ha publicado en España su último libro "Aleph", cuyo nombre sonará a los seguidores de Jorge Luis Borges porque también llamó así a un libro de cuentos publicado en 1949, en el que recopila 17 historias cortas entre las cuales se encuentra la que da nombre a la obra; en este cuento de Borges, el Aleph es un objeto que se encuentra en un sótano y al que se refieren como el centro del universo. Desconozco el libro y el cuento, pero ya estoy en ello para hacerme con él. Sin embargo, no creo que Coelho quisiera plagiar el título de Borges; Aleph es la primera letra del alfabeto hebreo, cultura ésta profundamente conocida por el escritor, en parte debido a su profunda religiosidad; además, la portada del libro de Coelho viene acompañada con una cinta de papel amarillo en la que puede leerse "Aquí empieza tu nueva vida", prometedora frase aunque decepcionante si no viene con un boleto de lotería premiado, pero que también implica un inicio. En cualquier caso, después de leer las 50 primeras páginas he vuelto a retomar la fe en los libros de Paulo Coelho, he vuelto a meditar sobre el mundo, saliendo un poco del egocentrismo que agobiaba mis reflexiones, incluso me anima a  pensar que no hay nada vergonzoso en ser una persona espiritual y preocupada en sondear los sentimientos, a menudo desconcertantes e incoherentes, hasta el punto a veces de arrancarte unas lágrimas:

Confort
Erik Zener


"Las palabras son lágrimas que fueron escritas. Las lágrimas son palabras que necesitan brotar. Sin ellas, ninguna alegría tiene brillo, ninguna tristeza tiene final. Así pues, gracias por tus lágrimas"
"Aleph", Paulo Coelho

sábado, 6 de agosto de 2011

VACACIONES SANTILLANA

No son ni las 9 de la mañana de este sábado agostero y ya no se puede parar de la "caló" que hace por estas tierras; intento estudiar a primera hora con eso que llaman "la fresquita", que hoy ha decidido no acompañarme y estará, como media España, de vacaciones. Como en otras ocasiones, mi mente se pierde por unos minutos en recuerdos de mi niñez, y me sorprendo al darme cuenta que estoy pasando unas auténticas "vacaciones Santillana".
Cuando era niña, mis vacaciones se limitaban a no ir al colegio y a estar todo el tiempo que podía tirada en la calle, jugando, corriendo de un lado para otro sin parar (cosa que sorprendentemente no me hacía sudar, o al menos no recuerdo que me molestara lo más mínimo); mis padres no podían permitirse dejar de trabajar y cogerse vacaciones, asique la playa para mí era un sitio lejano al que, con suerte, íbamos un fin de semana, y en consecuencia algo tan especial que nunca hubiera cambiado ni por ir a Eurodisney, tan de moda entre los críos de ahora ( o debería decir entre los padres??? ). Además, no era mala estudiante, digamos que del montón, pero lo suficiente para no tener la obligación de pasar el verano entre libros... sin embargo, después de algunos días sin asistir a clase, echaba de menos eso de aprender, sentía la necesidad imperante de estudiar, de hacer ejercicios de evaluación y de comprobar que todavía había muchas cosas que no sabía y que estaban ahí para mí. En consecuencia, obligué a mi madre a que me comprara los famosos libros de Santillana, cuyos anuncios nos acompañaban todos los veranos a la gente de mi generación, en los intermedios de la ya tradicional serie "Verano azul", y yo sola en mi habitación me ponía a hacer deberes, cual ratilla de biblioteca... jamás conseguí terminar ningún cuaderno Santillana, porque en definitiva era niña, y me podía más el irme a jugar con la trupe al calor de la calle que quedarme yo sóla con mi afán de conocimientos.
Varias décadas después (si si...décadas!!!) me he sentido un poco niña de nuevo, encerrada en mi despacho con los apuntes de Historia Contemporánea delante, sin ninguna obligación de estar aquí y pasando "caló", mientras la gente de mi generación está en la calle "jugando" a ser adultos, esto es, en la playa con su cervecita fresquita...
Me gusta ser rarita, no lo voy a negar; lo hago porque quiero y porque me llena seguir estudiando, aunque a veces se me hace duro y no tengo la opción de bajarme a la calle con la trupe a jugar. Sin embargo no renuncio a mis vacaciones Santillana y lo único que echo de menos es no volver a ver "Verano azul".

viernes, 22 de julio de 2011

INGENIERIA Y JUEGO: ALEXANDER CALDER

Como en otras ocasiones el socorrido Google nos anuncia, con un peculiar enmascaramiento de su nombre, un acontecimiento digno de recordar; hoy rememora el nacimiento de Alexander Calder (1898-1976), estadounidense de nacimiento y muerte, cuyo trabajo de ingeniero le llevó a encaminar su faceta artística al plano de la escultura, sorprendiendo y revolucionando "al mundillo" con una nueva concepción de este arte.
En efecto, hasta Calder a la escultura le pesaba su estatismo y robustez, contra lo que artistas de todos los tiempos han luchado intentando imprimir movimiento y volatilidad a lo esculpido: el paño mojado, la serpentinata, el escorzo...Técnicas éstas que han alumbrado unas esculturas "vivas", con mayor o menor fortuna, pero que nunca conquistaron el movimiento como lo hizo Calder con su arte cinético.
Estos móviles o "chupin", que han alegrado a más de un bebé en su cuna, están en la mente colectiva de todos, en muchos casos sin saber muy bien qué son y porqué existen... Como suele pasar con el arte contemporáneo, a muchos les parecerán un insulto a la inteligencia considerar como Arte piezas de este tipo, que han servido principalmente para entretener a infantes llorones pero, como en otras ocasiones, no me molesto en rebatir tal pensamiento, pues es un esfuerzo inútil intentar hablar a quien no quiere escuchar, y me voy a ir por las nubes... por las "Nubes de Calder"...
Las "Nubes de Calder" pueden ser contempladas en el Aula Magna de la Universidad Central de Venezuela, suspendidas en el techo y paredes del susodicho, de manera que parece que flotaran sobre las cabezas de los allí presentes; estas "nubes" de madera contrachapada, de diferentes formas, tamaños y colores, no se disponen de una forma arbitraria, ni siquiera estética, sino que corresponde a un meditado proyecto de estudio acústico del espacio llevado a cabo en colaboración con el arquitecto del edificio Carlos Raúl Villanueva. Se aúnan así en este conjunto unos extraordinarios conocimientos técnicos de arquitectura e ingenieria, con una sensibilidad que aporta una belleza visual inusual en este tipo de construcciones, por lo general de corte más formal, pulcro y sobrio, como mandan los cánones de solemnes universidades de todo el mundo.
Siendo indudable e indiscutible su acierto como ingeniero, cabe preguntarse por su implicación como escultor en esta obra... Yo he decidido refugiarme en lo que en psicología llaman el "efecto de mera exposición", por el que algo acaba por gustarnos cuando lo hemos mirado repetidas veces, y me imagino en ese escenario contemplando las enormes placas sobre mi cabeza,  que en directo deben imponer bastante más que en una foto... no estaría mal exponer mi trabajo de fín de carrera allí...

martes, 28 de junio de 2011

NOS ROBARON EL SUEÑO AZUL...

Tenía tan asumido que ibamos a conseguirlo... Todas las encuentas reflejaban el apoyo masivo al proyecto de Córdoba 2016... Por primera vez en Córdoba un proyecto unía a todos sus habitantes, ganando con creces el amor por nuestra ciudad a la propia idiosincrasia malaje del cordobita... pero no pudo ser...
Una vez más ha quedado claro que somos marionetas en manos de cuatro teatreros, que nos manejan a su antojo y encima nos hacen creer que todo es justo y "democrático". ¿Por qué lo han llamado "Capitalidad Cultural" si la cultura aquí no ha tenido nada que ver? No han tenido en cuenta los siglos de bagaje que Córdoba lleva a sus espaldas, ni los esfuerzos que año tras año tiene que hacer para no seguir siendo esa "Córdoba lejana y sóla" que cantaba el poeta, ni mucho menos los sacrificios que esta pequeña capital de provincia hace para no caer en el olvido administrativo de un país que parece reconocerse sólo de Despeñaperros para arriba...
Estoy indignada, sí... Estoy indignada porque de todas las provincias candidatas San Sebastián ha sido elegida con un descaro político increíble, ¿y esperaban que no nos diéramos cuenta? Donostia era candidata por algo; indudablemente era tan digna rival como todas las demás, pero recordemos que precisamente hace un mes Bildu consiguió meter la cabeza en su Ayuntamiento y en su Diputación, ante el sonrojo de toda España, incluido el mismo Presidente ZP, y encima Europa le va a financiar con fondos culturales!!! En el discurso del presidente del jurado, se ha atrevido a decir que es una ciudad que apuesta por la paz y los derechos humanos!!! y sin embargo ha omitido mención alguna tanto a Córdoba como a Segovia, ciudades ambas en las que ancestralmente ha existido la multiculturalidad, y que además erán las dos favoritas!!!
Siento si alguien se siente ofendido por mi opinión, pero más siento que Córdoba, una vez más, sea ignorada política, económica y culturalmente hablando, y que esos fondos que tanta falta hacen aquí en el Sur estén irremediablemente destinados a financiar cualquier cosa menos cultura. Ojalá me equivoque.

lunes, 27 de junio de 2011

HORUS Y RA, NI ES LO MISMO NI ES IGUAL...

Hace cosa de mes y medio, y después de varios años diciendo que iba a hacerlo, por fín me tatué... A nadie tiene que importarle qué es, ni qué significa para mí, ni porqué me lo he hecho, pero el caso es que todo el mundo tiende a opinar porque sí, porque el género humano se suele meter donde no le importa, y no sólo eso, sino que se dignan a decirme que "eso a tí no te pega"... Sinceramente, su opinión no me afecta lo más mínimo, pero lo que no podía permitir es que algún que otro listillo me dijera: "anda! si es el ojo de Ra"... La primera vez que me lo dijeron me sangraban los oídos pero entendí que no todo el mundo tiene que saber que es el Ojo de Horus, sin embargo la segunda y sobre todo la tercera vez ya no pude ser tan comprensiva... Horus y Ra, ni es lo mismo ni es igual!!!
HORUS
 
RA
Enfrentando a las dos representaciones más comunes, podemos empezar a notar algunas diferencias; en este caso, vemos como Ra aparece tocado con el Disco Solar, mientras que Horus aparece con la corona doble del Alto y Bajo Egipto. Los jeroglíficos representan a ambas deidades, la mayor parte de las veces, con cuerpo de hombre y cabeza de halcón, aunque la iconografía de Horus es mucho más rica, de manera que podemos encontrarnos con la figua de un Halcón con la corona doble, o el Disco Solar con alas de halcón desplegadas, incluso una figura leonina con cabeza de hombre o de Halcón, a la manera de la Gran Esfinge, y que se conoce como "Harmajis" (Horus que está en el Ajet = horizonte).
La mitología le atribuye a Horus el honor de haber sido el iniciador de la civilización egipcia, y su culto se remonta a la Epoca Predinástica; además, durante el Imperio Antiguo se consideraba al faraón como la manifestación de Horus en la tierra. Sin embargo Ra era tomado como una entidad impulsora del Universo, dador de vida y responsable del ciclo de la muerte y resurreción; en la Dinastía V se elevó a deidad nacional y conservó la supremacía absoluta del panteón egipcio en todas las épocas, excepto durante el reinado de Akenatón (durante el cual se llevo a cabo el culto monoteísta a Atón), de manera que las culturas posteriores griegas y romanas identificaron a Ra con Zeus y Júpiter.
Y volviendo a mi tatoo, nos adentramos por fín en porque se llama "Ojo de Horus" y no "Ojo de Ra"...

Pectoral de Tutankamón con el Ojo de Horus
La mitología egipcia cuenta que Osiris, padre de Horus, fue asesinado por su propio hermano Seth, simbolizando así la continua lucha del bien y el mal, y el triunfo en última instancia del primero gracias a la intervención de la gran diosa madre Isis, que le devolverá la vida. Mientras ésto ocurría, Horus quiso vengar a su padre perdiendo en el combate con Seth su ojo izquierdo; el dios Thot lo sustituyó entonces por el Udyat para que así pudiera recuperar la vista, aunque este ojo estaba dotado además de cualidades mágicas... El nombre de Ra no aparece por ningún lado, verdad? Su mitología se reduce principalmente a cómo cruzaba el cielo en su barca solar durante el día, mientras que de noche atravesaba el Duat (inframundo) en otra barca para terminar luchando contra la serpiente Apofis, la cual quería impedir a toda costa que Ra resurgiera cada mañana.
Es por ello que el Udyat u "Ojo de Horus" fue considerado el amuleto más potente en el antiguo Egipto, simbolizando además  la salud, la prosperidad, la indestructibilidad del cuerpo y la capacidad de renacer... Motivos suficientes para llevarlo de por vida y si es tatuado mejor, que así no cabe la posibilidad de que se me pierda.

martes, 21 de junio de 2011

DE LAS COSAS QUE DUELEN...

Desgraciadamente para mí, mis estados de ánimo marcan la frecuencia de mis escritos y sobre todo el tema de los mismos; mi mejor vía de escape se ve reducida así de manera forzosa, precisamente cuando más falta me hace hacer uso de ella; pero como otras cosas en mi vida, lo asumo, lo acepto y me resigno, aunque hago algunos esfuerzos por cambiarlo y me atrevo a teclear unas letras a ver qué sale ...

Y aunque aparentemente no sea un tema agradable, encontrarme con esta obra de Munch me ha hecho reflexionar sobre el dolor, el espiritual por supuesto, porque mi experiencia acerca del dolor físico se reduce a alguna que otra caida de pequeña con su consecuente hematoma o al que experimentamos algunas mujeres con ese "regalo divino" que es la menstruación ... en fín, no quiero irme por los cerros de Úbeda ...

Edwar Munch (1863-1944) vivió como pocos el sufrimiento, pues desde niño conoció en el seno de su familia la agonía de una enfermedad (la tuberculosis) que se llevó tempranamente a su madre y a su hermana, marcando irónicamente una producción artística muy afortunada, que le han convertido en uno de los referentes de la pintura del siglo XX. La angustia, la soledad, el dolor en definitiva, se manifiestan continuamente en sus obras, mediante un lenguaje de trazos atormentados y colores inquietantes que convierten un lienzo, como el que ilustra estas líneas, en una fuente de sentimientos encontrados y perturbadores para el espectador.

Edwar Munch
"..." (1894)
En un primer vistazo a la imagen me pareció que eran un par de enamorados en un tierno abrazo ... nada más lejos! Ateniéndonos a sus dos títulos podremos sacar conclusiones: "Vampiro" y "Amor y dolor" ... Ese amoroso abrazo de un primer momento se tornó en el abrazo sangriento de la muerte encarnado (cómo no) en la figura de una mujer, que envuelve con sus brazos y su pelo toda la figura del hombre, el cual se agarra fuertemente a su cintura sucumbido por el placer del mismo dolor que le proporciona la femme fatale... real como la vida misma señores: la perversa fémina aprovechándose del indefenso varón ... Lecturas feministas aparte, el dolor que imaginamos que la "vampira" pueda proporcionarle debe ser mucho menor que el gozo que experimenta en su regazo, puesto que es una escena que transmite serenidad, incluso ternura, quizás sólo interrumpida por el simbolismo del rojo que tiñe la melena de la mujer.

En conclusión, de las cosas que duelen se han escrito ríos de tinta como suele decirse, seguramente porque en ellas encontramos cierto placer y deleite, y nos dejamos envolver por ese sentimiento que nos llena de contradicciones, con un si pero no, un te quiero pero te odio, un tormento y un éxtasis, un "muérdeme" aunque me duela ... El ser humano es así, masoquista por naturaleza. Las cosas que duelen nos gustan, porque nos hacen sentir vivos ...

jueves, 19 de mayo de 2011

EL YO Y LAS CIRCUNSTANCIAS

"Sus ojos están con sus pensamientos"(1897)
Lawrence Alma Tadema
Que cada cuál sabe dónde le aprieta el zapato y que la procesión va por dentro, son refranes materializados en la vida de cada uno de nosotros que nos recuerdan que somos únicos, también en nuestros sentimientos. Intentamos explicar nuestras vivencias, pensamientos y sensaciones, a veces desesperadamente, a veces economizando palabras que, irremediablemente, dan como resultado un terrible dolor de cabeza en el intento de frenarnos a nosotros mismos.
El "yo soy yo y mis circunstancias" es un recurso facil de protección ante las circunstancias externas, un letrero que ponemos delante de los demás para no dar mayores explicaciones y regocijarnos en nuestras miserias que, seamos realistas, a nadie les importan. Pero esas "circunstancias" afectan también al "yo" exterior, ese que mostramos al mundo, y que no podemos mantener enmascarado los 365 días del año a no ser que nuestro nivel de esquizofrenia supere lo socialmente aceptable ...
Lo mejor mirar a los ojos, empatizar con la mirada y con los gestos, ignorar por un momento el sonido de las palabras, desligar el "yo" de las "circunstancias", quitarles esa falsa trascendencia y quedarnos con el ego aliviado de esa carga. Todos nos merecemos un descanso de vez en cuando ...

lunes, 9 de mayo de 2011

NACIMIENTO DE LA PERSEVERANCIA Y MUERTE DEL TEMPERAMENTO


Tal día como hoy, pero en 1874, nació en Kensington el hombre que realizó uno de los mayores descubrimientos arqueológicos de la historia de Egipto: Howard Carter ... Mientras hoy Google conmemora el nacimiento de un tal Roger Hargreaves, al que no quiero desmerecer ni mucho menos, otros recordamos a este perseverante egiptólogo que se desvivió por el sueño de ser el descubridor de la tumba de Tutankamón y que consiguió gracias a la financiación de Lord Carnarvon (porque recordemos que no sólo de sueños vive el hombre), tras años de excavaciones, disputas administrativas y desilusiones.

Por contra, otro 9 de mayo pero de 1903 murió otro hombre genial, en este caso más conocido por todos por sus pinturas vivaces, que son fiel reflejo de su carácter temperamental que le costó más de un disgusto, dicen que incluso una oreja. Me refiero a Paul Gauguin otro soñador como Carter, que buscó lo que para algunos resultaba una locura y una irresponsabilidad: vivir por y para la pintura; y del mismo modo que el egiptólogo, encontró alguien que creyó en él y que hizo posible que su trabajo llegara a nosotros: su hermano Theo.

Desde mi minúsculo rincón del ciberespacio les dedico a ambos estas líneas y con ellas un recuerdo, un agradecimiento y una enorme admiración por conseguir realizar su sueño y realizarse en él...

miércoles, 4 de mayo de 2011

EL MAS TONTO HACE PALACIOS...

Ferdinand Cheval
(1836-1924)
Lo miraban como si estuviera loco cuando pasaba transportando piedras de aquí para allá, y todo porque le había venido la "inspiración divina" al tropezarse por casualidad con un pedrusco de forma rara y quiso construir un "Palais Idéal", como él mismo lo llamó...

Durante más de 30 años los habitantes de Châteauneuf-de-Galaure, en el Departamento francés de Drôme, vieron como su cartero Ferdinand acarreaba todo tipo de piedras junto a sus cartas y paquetes para llevarlas a su casa donde, a partir de 1879, levantó sin ningún conocimiento previo de arquitectura o arte un conglomerado de formas orientales y occidentales que años después encandiló a artistas de la talla de André Bretón y Pablo Picasso.


Podemos suponer que durante todos los años que estuvo de servicio este cartero pasarían por sus manos cientos de tarjetas postales, con imágenes de monumentos de todo el mundo, y podemos sospechar que ésta fue su principal fuente de conocimiento para realizar este edificio tan particular, en cuya singularidad radica su atractivo.

Si es Arte o es artístico o es estético o es surrealista o todo lo contrario, es algo que también depende de la singularidad de los ojos que lo contemplen, pero no pueden existir ojos que no vean que Ferdinand Cheval era, además de cartero, soñador y arquitecto de un castillo "ideal" ... cosa que no todos podemos decir ...

jueves, 21 de abril de 2011

SENSACION XII

Hay un viento huracanado y la lluvia cae con fuerza... lo sé, no porque esté debajo de ella empapándome toda (cosa que me encantaría), sino porque he subido hasta el tope la persiana y el estor, y la generosidad de mi ventana me lo muestra... es un tiempo desapacible pero veo un pájaro sobrevolando el tejado del bloque de pisos de enfrente, dejándose sostener por el fuerte aire que viene y va, como si bailara un extraño baile bajo la lluvia, disfrutándolo, sin importarle que yo lo esté mirando y que yo también lo esté disfrutando...

Las gotas que tamizan los cristales se cuentan por miles, invaden todo el campo de visión con un craquelado, ahora estático, que da la impresión de estar hecho añicos y sólo necesita un susurro para venirse a bajo; toco el cristal con la yema de los dedos esperando que ceda bajo ellos pero no, sólo encuentro frío y dureza...


Lluvia
Ismael Costa
La lluvia cesa por completo, pero yo sigo imaginándo el agua caer, el pájaro balanceándose sobre un soplo de viento y yo observándolo, pero esta vez desde abajo, desde la calle, recibiendo el chaparrón en mi cuerpo con todo su ímpetu y me relaja sentir los pequeños golpes de las gotas sobre mi cabeza,  en mi cara, resbalando por mi cuello, y sintiendo como los hilillos de agua corretean por mi escote... sonrío... sonrío porque en esos breves momentos todo me da igual y sólo siento el frío erizando el vello de todo mi cuerpo... Intento abrir los ojos y buscar al pájaro pero ya no está; imaginando imagino que ahora es el pájaro el que me observa a mí,  disfrutando y disfrutando conmigo...

viernes, 8 de abril de 2011

BREVE RECUERDO A PICASSO

Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso, más conocido como Pablo Picasso, hace hoy 38 años que nos dejó, y nos dejó como no podía ser de otra forma, trabajando, incansable, insaciable, inagotable, ...

En cifras, están cuantificadas (aproximadamente) 13.500 pinturas, 100.000 grabados y obras gráficas, 34.000 ilustraciones para libros y 300 esculturas y cerámicas; todo ello durante sus 91 años de vida, 75 de ellos dedicados en cuerpo y alma al arte, de manera que nadie puede arrebatarle el título de artista más prolífico de todos los tiempos.

Se considera su primera obra "La primera comunión"(1896), en el que vemos los retratos de su padre, su madre y su hermana; obra academicista que realiza con 15 años y que fue exhibida en una exposición en Barcelona. A partir de aquí, la producción de Picasso pasa por un amplio espectro de tendencias, modas y estilos, que finalmente lo definirán en su multiplicidad: el período azul, el período rosa, cubismo, neoclasicismo, surrealismo, expresionismo...casi un siglo de discursos artísticos concentrados en un único genio.

Todos tenemos en mente las Señoritas de Avignon, el Guernica y sus arlequines, pero merece la pena ojear por el Google o la Wikipedia otras de su miles de obras. Yo os recomiendo sus retratos, de una enorme profundidad psicológica... aunque para gustos los colores, y en Picasso encontraréis una amplia gama.

miércoles, 6 de abril de 2011

SENSACIONES XI


Alejandro Komori-En el tren 1 (2008)

No dejo de pensar en si no estaré haciendo un esfuerzo inútil, si merece la pena los madrugones y la inversión en un tiempo que no me sobra precisamente...

No dejo de pensar que estoy estancada en un trabajo con un futuro incierto, en una vida con unas espectativas que no pueden ir más allá de hoy y unas ilusiones puestas en el fin de semana o en las próximas vacaciones...

No dejo de pensar que vivo de sueños de los que me resisto a despertar, y me mantienen en un continuo estado de ensoñación que hacen que pueda confundir utopías personales con realidades sangrantes...

No dejo de pensar y pienso que pensando no hago nada, pierdo el tiempo, sigo igual, mientras la vida me pasa de largo, como el paisaje a través de la ventanilla del tren....

jueves, 31 de marzo de 2011

EN CORDOBA "ARQUEOLOGIA SOMOS TODOS"

Ayer se dió el pistoletazo de salida al, hasta ahora, más importante proyecto de difusión de la arqueología cordobesa, destinado al ciudadano de a pie, al cordobita que quiera conocer realmente qué son esos pedruscos que aparecen en cualquier agujero que se hace en la tierra y al individuo con sandalias y calcetines que, con cámara en mano, se patea nuestra ciudad realmente interesado en esas suculentas piedras...

Por voz del Doctor Desiderio Vaquerizo Gil, que ocupa actualmente la cátedra de Arqueología de la Universidad de Córdoba, se expuso a los oyentes de la conferencia inagural en qué consiste el proyecto "Arqueología somos todos", colofón a más de 10 años de trabajo dedicados a un estudio exhaustivo y riguroso, que ha bebido de fontanas monumentales como Enrique Romero de Torres, Samuel de los Santos Gener, Rafael Castejón, Félix Hernández, Ana María Vicent Zaragoza, Manuel Martín Bueno y Pilar León Castro Alonso (enumerados cronológicamente) todos ellos personajes que han marcado un antes y un después en nuestra Córdoba histórica y su puesta en valor.

"Arqueología somos todos" es un título demasiado optimista a mi parecer, porque no todos se interesan y disfrutan del arte y la historia, y no todos van a hacer uso de esta herramienta que se nos está brindando a los cordobeses; sólo los inquietos cerebrales y los sedientos históricos estrujaremos al máximo sus posibilidades y abusaremos lo más que podamos del equipo técnico del proyecto, que nos guiarán por la Córdoba romana en diversas rutas callejeras y, a través de conferencias, talleres y exposiciones, nos mostrarán una Córdoba "intuida" pero totalmente desconocida, pues se haya bajo nuestros pies, en esa otra Corduba subterránea que un día veía la luz del sol y su luz llegaba hasta la mismísima Roma.

martes, 22 de marzo de 2011

SENSACIONES X


Aristide Maillol (1861-1944)
La pensadora
Existo en mi duda y me encuentras en ella,
con la mirada baja susurrante,
y no puedo mas que callar para que veas
que la duda existe y yo existo en ella...

No quiero oirlo, no quiero oirte,
pero quiero sentirlo y sentirte...

Y la duda rellena mis tripas,
como la arena entre las piedras,
y duele callar y que calles,
y duele dudar y escucharte...

domingo, 20 de marzo de 2011

AMORES IMPOSIBLES...

Tommaso Cavalieri es un hombre poco reconocido por la Historia, quizás eclipsado por figuras contemporáneas a él, que lo relegaron a una mera anécdota, quizás por voluntad propia, al reconocer que su mayor habilidad, enamorar a un genio, no fue comprendida ni aceptada en su tiempo...

Tommaso Cavalieri (hacia 1510-1587) fue un aristócrata y coleccionista, amante del arte y, parece ser, de un artista, su propio maestro de dibujo, Miguel Angel. No fue uno más de su entorno, no fue un discípulo más que lo admiraba, en realidad fue el mejor dibujante al que instruyó, hasta el punto que han existido atribuciones erronéas entre dibujos de ambas figuras, y fue el discípulo al que Miguel Angel más atención le prestó, no sólo por sus dotes artísticas.

Los historiadores y expertos en el maestro florentino señalan la irrupción  del retrato de Cavalieri en muchas de sus obras, como puede ser el mismísimo David o el furioso Cristo castigador del Juicio Final de la Capilla Sixtina. Pero además, existen muchos sonetos de puño y letra del gran maestro Buonarroti dedicados a este joven, por el que debió sentir algo más que simple admiración entre colegas, como puede vislumbrarse de palabras como éstas:

Con vuestros ojos bellos veo una dulce luz

que con los míos ciegos ver no puedo;

llevo con vuestros pies un peso encima,

que con los míos cojos no podría.

Vuelo con vuestras alas yo sin plumas;

con vuestro ingenio al cielo siempre aspiro;

por vuestro arbitrio estoy pálido o rojo,

frio al sol o caliente entre las brumas.

Solo en vuestro querer habita el mío,

en vuestro corazón mis pensamientos se hacen,

y en vuestro aliento mis palabras moran.

Como una luna solo me parece ser,

que nuestros ojos en el cielo ver no saben

sino aquello sólo que el sol ilumina.
 
No está demostrada  ninguna  relación amorosa entre ellos pero ¿eso importa? Un sentimiento que inspira versos como estos ¿qué puede ser sino amor? aunque sea un amor  imposible...

martes, 8 de marzo de 2011

PARA MUJERES, HOMBRES Y CABESTROS...


Acuarela de Marion Bolognesi

Hoy ya estoy hasta el moño y sólo quiero decir un par de cosas muy simples:
 
Me encanta ser mujer...le pese a quien le pese...y no nos merecemos un día, nos merecemos 365, porque son los días al año que sufrimos algún tipo de abuso, marginación o injusticia sexista, y mientras exista un solo hombre encima de la tierra que considere al sexo femenino inferior a él, seguirá existiendo el Dia Internacional de la Mujer...
 
Hombres: este día no lo inventamos nosotras, nosotras no queremos un día que nos recuerde que somos víctimas de desigualdades, por lo tanto, si no consideráis justo que haya un día de la mujer y no lo haya del hombre, empezad a tratarnos como iguales, en todos los sentidos y en todos los campos...
 
Felicidades a todas las mujeres y felicidades a todos los hombres que nos valoran como personas...

domingo, 6 de marzo de 2011

FELICIDADES IL MIO AMORE...

6 de Marzo de 1475...la Toscana...provincia de Arezzo...ciudad: Caprese...

Se oye el llanto del niño Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni...mucho nombre para un bebé, que jamás imaginó que su versión adulta llegaría a ser considerada, generación tras generación, en uno de los genios por excelencia de la Historia del Arte.


Autorretrato de Miguel Ángel en La Crucifixión de San Pedro (1545)

Poco se puede decir ya sobre su figura, como hombre y como artista, que abarcó todo lo que pudo, y lo que no pudo fue porque no lo dejaron y porque la vida para un genio siempre es demasiado corta...él que lo sabía sentenció en cierta ocasión: "no hay daño tan grande como el del tiempo perdido"...No  perderé el tiempo pues en lamentar tu ausencia querido Miguel Angel, pero invertiré todo el tiempo que haga falta en admirar tus obras...y eso jamás podrá ser tiempo perdido...

miércoles, 23 de febrero de 2011

EL C4 CORDOBES...Y NO ES UN COCHE

Después de otro año más habiéndome quedado con ganas de visitar ARCO, me consuelo pensando que dentro de pocos meses tendré línea directa con el mundo del arte actual, a través del nuevo Centro de Creación Contemporánea que, actualmente, se está construyendo en mi Córdoba, la misma Córdoba propuesta como candidata a la capitalidad europea en el 2016, la misma ciudad que Lorca definió como "lejana y sóla", la misma que lucha contra su propia idiosincrasia de creer que no se merece nada...

No me resisto a compartir, con todo el que le interese, algunas imágenes del proyecto, que es el resultado del trabajo de Fuensanta Nieto y Enrique Sobejano, arquitectos con una brillante trayectoria, artífices de obras de una gran singularidad que se alejan de la idea de ser meros "edificios contenedores", poniéndolos en relación con su entorno más inmediato y con la memoria histórica del espacio. De esta manera, el edificio del C4 (llamado así porque su nombre contiene 4 "ces", Centro de Creación Contemporánea de Córdoba), muy próximo a la Mezquita-Catedral, evoca la arquitectura islámica de formas geométricas, configurando al mismo tiempo unos espacios diáfanos, tanto en el interior como en el exterior, previniendo un uso multidisciplinar acorde con las nuevas manifestaciones artísticas, que no dejan de reinventarse, y con su exhibición al gran público, que seguro será multitudinario...
Ya me veo paseando por sus salas y admirando la fachada iluminada desde el la ribera...

domingo, 20 de febrero de 2011

CAMBIO DE LOOK

Arte ASCII-Monalisa
Reconozco que me ha costado una barbaridad, pero por fín me he decidido...me he cambiado el look! pero no...no me he pintado el pelo de rojo, ni llevo pantalones de campana, ni me he vuelto a cardar el flequillo; simplemente he cambiado el diseño de mi pequeño ciberespacio, y sin necesidad de ir a Ikea señores!!!
Me gustaría cambiar más cosas, pero en la vida no hay ninguna pestañita con la que, a través de unos pocos "cliks", te permitan cambiar el color de tu día, el estilo de tus palabras, la fuente de tus sentimientos, seleccionar y borrar lo que no te guste, copiar, pegar y guardar un beso, poner en negrita y cursiva a una persona...ya estoy divagando...la informática me inspira! :P

domingo, 6 de febrero de 2011

PARA IR A UN MUSEO NO HACE FALTA SALIR DE CASA...

Para vivir y experimentar la Historia no hace falta esperar a que saquen al mercado la máquina del tiempo del "Caballo de Troya", ni montarse en El Delorean con Marty McFly, ni estudiar física cuántica con Stephen Hawking; es más barato, más seguro y asequible a todos los cerebros entrar en un Museo, aunque muchos llevan toda la vida esperando alguna de las anteriores opciones y no han puesto ni siquiera la punta del pie en la primera baldosa de la puerta de un Museo. En cualquier caso ahí están...

A pesar de esta resistencia incomprensible para muchos de nosotros, el arte y sus amantes tenemos la paciencia suficiente para ir conquistando poco a poco resquicios de ignorancia, intolerancia y prejuicios, y se van poniendo banderas vencedoras que, los vencidos, acaban por agradecer. Internet ha sido desde siempre un arma privilegiada para acercar el arte a la gente, mucho más que los "mass media", que prefieren entretener a la gente con la apasionante vida de Belén Esteban (que hasta tiene entrada en la wikipedia!!!) que con la vida de cualquier artista de nuestra Historia del Arte; un Leonardo, un Van Gogh o un Tolouse-Lautrec, petaría programas como el Sálvame "Delús" o la Noria, sin embargo, huelen demasiado a historia y cultura, como para rellenar programas televisivos...


Lo último para acercar el arte de los museos a todo el mundo mundial, viene de la mano de la gran empresa Google, que a mí personalmente no deja de sorprenderme...Lo han llamado "Art Project" y, con la misma tecnología que han usado para su Street View, se pueden explorar museos de todo el mundo, y ver al detalle obras emblemáticas de la Historia del Arte, y cuando digo "al detalle" me refiero literalmente "al detalle", porque puedes ver hasta el entramado del lienzo y la pincelada del artista, como si estuvieras realmente delante del cuadro. El Tate de Londres, el Palacio de Versalles, el Reina Sofía de Madrid, el MOMA de Nueva York, son sólo algunos de los museos que podemos visitar a través de esta nueva herramienta, pero le auguramos tal éxito que dentro de unos años no esté ni el más modesto museo fuera de esta genial campaña de acercamiento a la gran masa.


A pesar de la originalidad del proyecto, la idea ha estado latente en el universo de internet, a través del trabajo individual de la gran mayoría de museos del mundo, cuyas páginas web oficiales nos revelan parte de sus fondos y nos permiten visitas virtuales como la de Google. Mayúsculo fue el esfuerzo que la Galería Uffizi invirtió en digitalizar sus fondos y darlos a conocer en su proyecto "Haltadefinizione", en parte, hay que reconocerlo, con fines comerciales, pero no vamos a criticar este hecho porque a cambio han asegurado la impermutabilidad de esas imágenes para la posteridad.


En definitiva, si alguien no visita un museo es porque no quiere, porque lo único que queda es que vengan a colgarnos a nuestro salón el cuadro de las Meninas para que podamos admirarlas...que, dicho sea de paso, en mi salón quedarían genial...