En este blog aparecen algunas imágenes que encuentro por internet que,normalmente, son acompañadas del nombre de su creador. Sólo intento transmitir mi amor por el Arte, pero si alguien no quiere que aparezcan sus imágenes aquí sólo tiene que decírmelo e inmediatamente serán retiradas.

miércoles, 5 de abril de 2017

SENSACIONES XXXI

Anna Rose Bain

Amor desinteresado... Felicidad constante...
Problemas pequeños... Soluciones simples...
Días de lluvia... Risas aseguradas...
Ropa sucia... Juegos intensos...

Ver la vida con ojos de niño...

lunes, 27 de marzo de 2017

Escenarios de mi niñez: El Palacio de los Páez de Castillejo

He tenido la suerte de vivir todavía una época en la que el atontamiento generado por la ingesta de horas y horas de televisión y videojuegos eran mínimo o prácticamente inexistente, y en lugar de estar encerrados en casa vivíamos al límite nuestra infancia, eso sí, dentro del radio de acción de nuestras madres, que de vez en cuando se asomaban al balcón para ver si seguíamos por allí... Pero además, he tenido la gran suerte de tener unos padres interesados en pasar con mi hermano y conmigo el poco tiempo libre que tenían, los domingos básicamente porque, aunque ya no nos acordamos, hasta hace muy poquito el sábado era otro día laboral más para la mayor parte de los mortales... Mi padre, cámara al cuello, y mi madre, provista de pipas y agua para todos, nos montaban en el coche y nos llevaban a visitar todos esos sitios que hoy los turistas acaparan masivamente: la Mezquita, el Alcázar, Medina Azahara, el Castillo de Almodovar... son algunos de los escenarios de mi niñez... Junto a ellos los Museos, pocos pero con sustancia: el Taurino, Bellas Artes, el de Julio Romero de Torres y, mi preferido, el Museo Arqueológico.

Callejear por la judería y aparecer, sin saber muy bien cómo, en la plaza de Jerónimo Páez era para mí algo muy emocionante que no puedo expresar con palabras, ni quiero en realidad, pues son sensaciones y emociones que conservo egoistamente como tesoros insustituibles. La fabulosa portada del Palacio, que da nombre actualmente a la plaza, me llamaba poderosamente la atención; esas figuras desdibujadas por el tiempo, la grandiosidad del vano adintelado, los relieves que insinuaban figuras con interesantes significados...

MªAngeles Jordano Barbudo en un momento de su conferencia
Con el paso de los años aprendí a ponerle nombre al arquitecto que lo proyectó, a interpretar el programa iconografico que se intuye y, sobre todo, a valorarlo y disfrutarlo como se merece. Por eso, cuando por las redes sociales me enteré que Dª Mª Angeles Jordano Barbudo, una eminencia en arte medieval, había sido invitada por el Museo Arqueológico para dar una conferencia sobre este ejemplo único de portada renacentista, removí Roma con Santiago para poder asistir... incluso "engañé" a unos amigos para que me acompañaran.

Huelga decir que no defraudó en absoluto; Dª Mª Angeles Jordano nos ilustró acerca de la historia del edificio y de la familia que lo habitó, desde Martín Ruíz de la Cerca hasta Luis Páez de Castillejo, quién acometió la reforma humanista del edificio y la susodicha portada, obra de Hernán Ruíz II. Desconocemos cómo sería el vano de entrada al Palacio antes de la transformación renacentista, aunque por tradición morisca podemos intuir que sería un simple dintel, que sirvió de base para los nuevos aires que venían de Italia y que tan acertadamente plasmó el arquitecto cordobés... Es una pena que esas figuras que de pequeña me sorprendían tanto estén cada día más desdibujadas por el tiempo... y por el hombre

miércoles, 1 de febrero de 2017

El efecto Pigmalión o cómo influir en el destino

No se si conocéis el mito de Pigmalión, el rey de Chipre que buscaba casarse con la mujer perfecta y, viendo que no la encontraba, se dedicó a esculpir bellas esculturas hasta que se enamoró de una, Galatea, con la que se terminó casando después de que Afrodita le diera la vida... algo así como la historia de Pinocho, basada claramente en este mito de origen griego...
Pigmalión y Galatea (aprox. 1890)
Jean-Léon Gérôm

El enorme deseo de Pigmalión de sentir la calidez de una piel humana en la bella imagen que esculpió y de la que se enamoró, hizo que finalmente Afrodita se apiadara de él y transformara en carne y hueso a Galatea, o dicho de otro modo, la proyección del deseo de Pigmalión sobre el objeto inanimado, que era la escultura, posibilitó que el deseo se materializara...

En esta idea se fundamenta el denominado "efecto Pigmalión", de manera que la proyección de una idea sobre alguien puede llegar a modificar su conducta. ¿No os lo creéis? Sólo tenéis que pensar en vuestra propia experiencia y descubriréis que a lo largo de vuestra vida os han influido en muchas ocasiones, quizás más de las que queráis admitir. Quién no ha tenido ese profesor/a encantador/a que nos animaba en su asignatura y nos hacía sentir que podíamos con ella y con todo lo que se nos pusiera por delante.... O al contrario, ese "profesional" de la enseñanza que nos hizo sentir que no servíamos para nada, que las mates no eran lo nuestro, o el dibujo, o el inglés, o... Si a un niño le repetimos continuamente que algo no lo hace bien, que no sabe, que no se le da bien, al final no sabrá hacerlo, simplemente porque le hemos hecho creer que es así; si por el contrario le animamos y le inculcamos que puede hacer cualquier cosa que se proponga, estaremos influyendo positivamente en su autoestima y finalmente llevará a buen puerto todos sus proyectos.

El efecto Pigmalión tiene un gran poder, no lo subestimeis, y usadlo sobre todo con los más pequeños, pero también con los mayores, aquellos que hemos sufrido a malos profesores o simplemente a malas personas que disfrutaban de decirnos todo aquello que no podíamos o no sabíamos hacer... Os lo aseguro, podemos! (y no es ningún mensaje subliminal).



lunes, 9 de enero de 2017

BIENVENIDO 2017


Estudioso en meditación (1632)
Rembrandt

De vuelta a la normalidad no me resisto a llamar la atención sobre el hecho de que estas fiestas, por fin terminadas, no han aparecido ni por asomo en este blog... estaré madurando? Más bien no. No me he quejado de su falsedad, ni del despilfarro, ni de Papá Noel, pero no por falta de ganas, sino por falta de tiempo. Sigo pidiéndole a los Reyes Magos dos cosas, que nunca me traen: el viaje a Egipto y algún que otro montoncito de tiempo...

Quizás el fallo no está en los Reyes, que los pobres ya tienen bastante con recorrerse todos los centros comerciales, buscando esos "regalos perfectos", que en su mayor parte serán devueltos o cambiados por otros más perfectos si cabe... Me empieza a dar la impresión de que hay cosas que no puedo dejar en manos de otros y mucho menos en las de personajes bíblicos...

Por eso creo que una hucha de metal, de esas que tienen representado un billete de quinientos euros, es mucho más fiable que escribirlo en una carta con destino a Oriente, al menos en el caso de mi ansiado viaje...

En lo que respecta al tiempo poco puedo hacer, pues mi manía de meterme en mil y una cosas no deja espacio para otras muchas que dejo aparcadas... mal asunto esto de tener tantas inquietudes y aficiones... Por ahora me conformo en sacar tiempo para estudiar lo suficiente para aprobar... en febrero veremos qué más se puede hacer...

domingo, 24 de julio de 2016

Quiero más Arte online

Para los que me seguís y para los que pasan por aquí por casualidad (si es que existen las casualidades), os dejo aquí un nuevo proyecto en el que me he involucrado con una compañera y amiga. Se trata, en principio de un blog, por supuesto sobre Arte, pero con fines principalmente didácticos y que, esperamos muy pronto, se transformará en una plataforma de enseñanza online...
Mientras eso llega, andamos el camino lentas pero seguras de lo que hacemos, experimentando herramientas y medios, hasta que llegue el momento de dar el gran salto a la profesionalización...
Espero que os guste y si os gusta compartid... gracias!!! (pinchad en la imagen)
 Quiero más Arte online

martes, 26 de abril de 2016

SENSACIONES XXX

Aunque no lo parezca, me sigue encantando escribir, aunque este blog que empecé con tantas ganas se quedó congelado en noviembre, más que por el frío invernal, por la ausencia de mí en el más amplio sentido de la expresión... Estoy ausente de mí hace mucho, demasiado, intentando imposibles que siempre he defendido que no lo son tanto, disfrutando cual masoquista bajo el dominio de los libros, los horarios y los encierros. pero creo que estoy llegando a mi límite...

Yo no decidí ser "de letras", nací siendo "de letras". Desde que puedo recordar, las materias relacionadas con Humanidades han sido mis preferidas por lo que decidí, en contra de lo que decía el mercado laboral, dedicarme a ellas. Sin embargo, y a pesar de que nunca desistí de mi empeño, tengo que rendirme a la evidencia de que el sistema educativo de este país se ha empeñado en destruirlas... y me temo que lo está consiguiendo... El problema, por tanto, no está en mí... Por mucho tiempo que dedique a estudiar lo único que voy a conseguir es seguir acumulando datos en mi cabeza que desaparecen cada vez más rápido, por lo que recurro a los libros y al inmenso océano que es internet para consultarlos constantemente. Entonces, la gran pregunta es: ¿de qué me ha servido estudiar Historia del Arte durante tantos años?

Camile Claudel
"El pensamiento" (1898)
La carrera es preciosa, sin duda, y vocacional, desde luego, sin embargo no va más allá de ser una enorme exposición de siglos y siglos de artistas y obras, acompañada de algunas asignaturas de índole filosófico que vienen muy bien para abrir tu mente y tu percepción del mundo, sin embargo no te abren las puertas de una profesión. Se echan de menos materias directamente relacionadas con la realidad laboral del mundo del arte: gestión cultural, marketing cultural, didáctica del arte, comisariado de exposiciones, etc; asignaturas con las que empiece a perderse el miedo a entrar en las listas del paro y que empiecen la formación de auténticos profesionales de la cultura, esa cultura tan valorada fuera de nuestras fronteras pero tan poco cuidada por sus propios generadores.

Y lo único que nos queda a los cada vez menos "humanistas" del siglo XXI es seguir invirtiendo tiempo y dinero en cursos y másteres, que vengan a engordar un curriculum con un sinfín de formación académica pero raquítico en formación práctica, para terminar trabajando donde se pueda, sin motivaciones y sin perspectivas de un futuro profesional acorde a tus estudios... eso si, eres una compañera de trivial estupenda...

martes, 17 de noviembre de 2015

POR UN ARTE ANTIOBIÓTICO, PERO NO ANESTÉSICO...

     NO. Esto no es un artículo sobre los últimos acontecimientos sucedidos en Francia, más que nada porque, a pesar de la enorme tragedia que es, desgraciadamente no es el único sinsentido que ocurre a diario; aunque claro, no siempre ocurre en estas latitudes del globo terraqueo... de ahí el estupor que se ve, se oye y se lee en cualquier medio de comunicación posible del planeta.

Valle Rivilla
     SI. Como en tantas ocasiones me refugio en el mundo del Arte, pues es el único lugar donde la muerte es sólo una idea, un símbolo, una iconografía; el único lugar donde, si hay sangre, puede ser de cualquier color y tan sólo es pintura; es el único lugar donde las guerras están congeladas en un instante, y los combatientes no pueden hacerse más daño; es el único lugar donde no importa tu color de piel, tu religión, tu sexo, tu partido político o tu equipo de futbol, porque el Arte no te juzga, ni te condena, pero se ofrece para que tu la juzgues y la sentencies...

   Soy defensora a ultranza de cualquier manifestación expresiva/creativa/artística, desde el realismo e hiperrealismo a la abstracción más fría y geométrica, pasando por todas y cada una de las llamadas vanguardias, y en todas se transmite un discurso, más o menos tangible, de lo que el artista pretende comunicar. Sin embargo vivimos un tiempo complicado, entre crisis de diversa índole, y el Arte debe ser, una vez más, una herramienta al servicio del hombre. No es momento de un arte elitista, complicado y hermético, ni de un arte comprometido, de denuncia y político, sino de un Arte que demuestre que existe la esperanza, que el hombre es capaz de hacer y demostrar cosas hermosas; un Arte estético, que nos devuelva parte de esa realidad amable que todavía existe dentro de nosotros mismos... Un Arte "antibiótico", pero no anestésico... que cure, pero que no duerma...

miércoles, 16 de septiembre de 2015

MOBILIARIO URBANO CORDOBES: SALAM

     “Salam” es una palabra árabe que significa literalmente “la paz”, y lo habremos oído muchas veces en el saludo “as-salām `alaykum”. Pero también da título a una escultura que forma parte del mobiliario urbano cordobés desde 2003 y que está ubicada en Miraflores, al otro lado del río, ese lado un tanto olvidado y que parece que sigue cumpliendo la “maldición” que, allá por el año 818, Al-hakam I lanzara después de destruir el arrabal allí asentado (Saqunda), prohibiendo que aquella zona de la ciudad volviera a ser habitada.
     En los últimos tiempos parece que se lucha en contra de esa maldición y vemos como, muy lentamente, el antiguo arrabal es objeto de nuevos proyectos (con mayor o menos fortuna) y comienza a ser de nuevo habitado. En una zona ajardinada, de cara al río y cercano al futuro Centro de Creación Contemporánea, los cordobeses pueden contemplar la escultura a la que hacemos referencia, “Salam”, de la que pocos saben algo y de la que mucho se podría hablar.
Foto de Arévalo
     Salam fue una obra donada por el Equipo 57 a la ciudad de Córdoba en 2003, como legado de su trabajo y trayectoria artística que, aunque corta, fue muy fructífera y crucial en el panorama artístico de los años 60. El mismo parque de Miraflores fue diseñado por Juan Cuenca, uno de los integrantes del Equipo.
     Su silueta cambia conforme la rodeamos, y nos puede evocar un anillo o signos caligráficos, dependiendo de nuestro punto de vista. En cualquier caso, la intencionalidad de Equipo 57 en sus obras no era figurativa sino cientifista, pues su arte abstracto es producto de arduas investigaciones con el espacio y la masa. Mientras otros artistas y grupos se afanaban por expresar el sentir individual y social de una época tan complicada como fue la posguerra y el franquismo, Equipo 57 trabajó por y para la sociedad de su tiempo, revelándose contra un régimen represor, que pretendía dirigir el espíritu creador de los artistas españoles, y buscando soluciones prácticas a problemas reales, mediante la aplicación de la ciencia a la creatividad artística. El resultado de su trabajo son una multitud de dibujos, óleos y maquetas, además de sus teorías sobre la “Interactivad en el espacio plástico”, que aplicaron en sus diseños de mobiliario y arquitectura, que bien merece un artículo aparte.
     Salam es la materialización a gran escala de algunas de sus ideas y maquetas productos de sus investigaciones acerca del espacio, de lo que también se ocuparon otros artistas como Oteiza, Max Bill o Malevitch, entre otros. Equipo 57 buscaba alejarse de los esquemas tradicionales de representación, de manera que su escultura ya no era una forma cerrada en sí misma y emplazada en un espacio determinado, sino que la escultura se considera una forma abierta, en la que el espacio circundante participa en ella, produciendo una interacción entre ambos, espacio y materia, aire y masa. Estas investigaciones tendrían después aplicación en arquitectura, aunque desgraciadamente el Equipo no vio materializado ninguno de sus proyectos.
     Desde el punto de vista formal, Salam se apoya en el concepto de la cinta de Moebius (cinta plana cuyos extremos se unen girándolos), pero convirtiendo la superficie plana en un cubo que se alarga hasta el infinito, desarrollando al mismo tiempo formas inspiradas en paraboloides hiperbólicos que huyen de la geometría clásica euclidiana. Esta nomenclatura científica nos ayuda a darnos cuenta del complejo trabajo que esconde cualquier obra de Equipo 57, quedando muy lejos las formas aleatorias y caprichosas de otro tipo de manifestaciones artísticas.
     La próxima vez que paseéis por el parque de Miraflores, deteneos a mirar esta escultura, rodearla, disfrutarla y, de paso, contadle a quien tengáis al lado lo que habéis leído en este artículo… ayúdanos a difundir y despertar el interés por nuestro patrimonio.
(artículo publicado en Interpretando)

martes, 14 de julio de 2015

PENSAMIENTOS POLILLAS

Mis mejores pensamientos aparecen cuando no tengo dónde anotarlos: mientras estoy en la ducha, cuando el sueño ha empezado a paralizar mi cuerpo, mientras conduzco, nadando plácidamente en el mar, cuando ando camino a alguna parte, mientras remuevo el revuelto de espárragos... Intento grabarlos en mi mente para luego poder trasladarlos a un soporte menos efímero, pero no alcanzan a vivir más de algunos minutos... mis pensamientos son como polillas, que en el momento de nacer ya están condenados a morir en poco tiempo...

De entre estos "pensamientos polillas" puedo asegurar que ha habido verdaderas genialidades que me han sorprendido a mi misma, pensamientos de claridad mental extrema, que si no fuera por mi mala memoria podrían haber gestado grandes cosas...

A veces me imagino cómo esos pensamientos viajan de cabeza en cabeza alrededor del mundo, buscando una que sea capaz de darle cobijo indefinidamente, cabezas de genios que luego pasan a la posteridad con frases eternas, inventos geniales, poemas atemporales... y fantaseo imaginando que alguno de esos pensamientos ha pasado por mi cabeza durante algunos minutos en algún momento de mi existencia...

Puede ser que esos pensamientos polillas vuelen entre nosotros y pasen de unos a otros y por lo tanto todos seamos partícipes de todos los inventos, filosofías, culturas, obras de arte, libros, slogans publicitarios, y demás pensamientos geniales que luego nos encontramos materializados formando parte de nuestro mundo...

¿Y por qué no? ¿no hay pirámides en varios lugares del planeta pertenecientes a culturas diferentes? ¿no se ha rendido culto a dioses de similares características en períodos históricos diferentes? ¿no existen textos de increíble actualidad escritos hace décadas? Es indudable la existencia de unos "arquetipos universales", sobre los que ya ha teorizado Jung, que estarían en nuestro "inconsciente colectivo"... ¿son los mismos "pensamientos polilla" de los que hablo yo? ¿puede ser que este pensamiento que estoy reflejando aqui sea uno de esos "pensamientos polillas"?.... reconozco que muy genial no es, pero por lo menos he conseguido dejarlo por escrito...

miércoles, 24 de junio de 2015

TEMPERA SOBRE PAISAJE

          Clara Gómez Campos expone estos días en la Sala Iniciarte de Córdoba, hasta el día 28 de junio, un proyecto que a mi particularmente me ha entusiasmado y quiero compartirlo con vosotros, aunque os recomiendo a los que podáis que vayáis a ver su obra in situ, porque os va sorprender gratamente.

"El Jardín de las Delicias" de Clara Gómez Campos
       
          El conjunto, titulado "Témpera sobre paisaje" está formado por las series "Supermercado Paraiso", "Paraiso vertical" y "Paraido horizontal", además de un cuadro de gran tamaño que preside la sala bautizado "El Jardín de las Delicias", en honor a la obra homónima de El Bosco, cuya imagen sirve de fondo y de tema al planteamiento de Clara Gómez.

          La idea del proyecto gira en torno a lo que la artista considera el "paraíso contemporáneo", en el que la comida, la moda, los mass media y Disney, son los elementos articuladores de nuestro mundo moderno. Por ello, en sus témperas vemos la figura femenina como fetiche, como imagen más ejemplificadora de nuestro paraíso contemporáneo, y junto a ella comida, estampados y tramas textiles, Coca Colas y personajes Disney, creando un imaginarium propio y personal, a pesar de evocarnos el Pop Art de Hockney y Mel Ramos.

          Las figuras del ideario de El Bosco y Brueguel que aparecen en la mayoría de las obras de esta colección sirven de fondo para las imágenes que introduce Clara Gómez, conformándose un Todo unitario que establece un discurso perfectamente coherente, incluso más de lo que la propia Clara cree, y que transmite mucho más de lo que pretende.

          Una muestra muy refrescante para visitar en estos calurosos días de junio...