CHRISTMAS CARDS

28 de Diciembre...ya ha pasado lo peor de estas odiosas fiestas: la cena de nochebuena con el pavo relleno de pavo, la comida de navidad con el estomago todavía relleno del pavo de ayer, las quedadas con amigos que ves de higos a peras y compañeros de trabajo que ni siquiera soportas, el gordo de la lotería que no te toca nunca...Ufff...menos mal que sólo es una vez al año, porque ni nuestro cuerpo ni nuestra mente sería capaz de resistir tantos abusos físicos y mentales.

Aunque cada vez es más raro, todavía recibo alguna que otra tarjeta de felicitación de Navidad, los "christmas" de toda la vida, que han sido sustituidos por mensajes en el móvil o correos electrónicos. Los que a mi siempre me han gustado más son los que reproducen alguna obra pictórica, aunque todos vayan con el monotema del nacimiento, pero han ayudado a la gran masa a conocer y reconocer alguna pintura de algún pintor "famoso". Mi preferida es sin duda "La adoración de los pastores"(1613) de Doménikos Theotokópoulos, El Greco.

Este pintor griego, calificado de manierista, fue un adelantado a su tiempo, pre-concibiendo un estilo que podría calificarse de impresionista, empleando colores estridentes y descomponiendo la luz para mezclarlos en pinceladas sueltas pero precisas, formas rotundas pero que parecen desmaterializarse, proporciones antinaturales pero dotadas de un mágico realismo...En esta composición, el artista diferencia claramente dos planos: el inferior o terrenal y el superior o celestial; ambos unidos por una suerte de luz focal que proviene del niño, y que impacta en todas las figuras ayudando en el juego de volúmenes y confiriendo dramatismo a la escena, mediante la acentuación de las diversas expresiones en los rostros de los participantes. Como algo singular y característico de El Greco (y a mi parecer muy curioso), es el tratamiento que el pintor hace de las manos (no sólo en este cuadro), elaboradas como si de lenguas de fuego se tratasen, siempre picudas y a menudo desdibujadas, y con el dedo meñique separado del resto. La desproporción de las figuras se ha achacado a un defecto en la visión del artista, aunque esta explicación creo que está más que superada, y por fín se acepta la idea de un pintor único y trasgresor, que se adelantó 400 años a sus colegas modernistas. Por último, reseñar la falta de ornamentos y de motivos anecdóticos tan típicos en las representaciones de la epifanía, puesto que se prescinde incluso del fondo escenográfico, reducido a unas líneas que sugieren unos arcos, para que el espectador se concentre en el tema que el artista nos presenta.

Señores...en la Navidad podemos encontrar más cosas además de pavos, gambas y lotería...

SENSACIONES IX

La tinta se translada al papel en un viaje interrumpido, sólo, por tu recuerdo;
se detiene en el aire por unos instantes, añorando de nuevo su tacto
y baja de nuevo suave, derritiéndose en un breve lamento.
El lamento se hace grande y mancha el papel con trazos,
que descubren formas conocidas ya en otros tiempos,
y que en su subir y bajar se esconden, tímidos, sentimientos.

"Melpómene"(1891) E. Emerson Simmons

BANDERA NEGRA DE LA REPUBLICA ESPAÑOLA

“Bandera negra de la República Española” (2007), es una obra del artista multifacético Santiago Sierra; realizada en telas e hilos negros, representa la bandera española con el escudo republicano, y tiene la peculiaridad además de haber sido bordada por artesanos en Munich. Pero la obra no se queda en el mero objeto de la bandera, se completa con dos vías diferentes de actuación: una, distribuir su imagen a través de carteles que se pegaron por las calles de Madrid; otra, la presentación de la bandera en el Museo Nacional de Arte Reina Sofía, a cargo de dos ponentes de formación filosófica menores de cuarenta años. Como nos podemos imaginar de entrada, nada había sido dejado al azar. Es un claro ejemplo del arte posmoderno descrito por Danto en El arte después del fin del arte, en cuanto a la libertad creativa tanto al elegir el material y los elementos que compondrían la obra (alejándose del tradicionalismo de la pintura como vehículo de expresión), como en el planteamiento de su exposición al público y la mayor trascendencia que el arte contemporáneo da al fondo sobre la forma.

El análisis de la obra debe empezar por reflexionar sobre qué supuso la Segunda República para España, y es inevitable relacionarlo con la Constitución de 1931, con la que se produce un notable avance en la defensa de los derechos humanos. Antes de continuar con esta reflexión, reseñar que la bandera fue realizada en Munich, ciudad de tradición izquierdista, con una historia política compleja, en la que la ideología marxista estuvo presente de la misma manera que lo estuvo en el bando republicano durante la Guerra Civil española.

El color negro predominante nos habla de luto y muerte, por lo que en un primer vistazo la obra nos trasmite la pérdida de ciertas libertades y derechos conseguidos en ese período político. También, el color puede hacer referencia a otras culturas marginadas en nuestra sociedad, las primeras perjudicadas con esta pérdida. Por último, el color negro tiene una simbología política que lo relaciona con el anarquismo, filosofía que da primacía al individuo sobre el Estado, que debe abolirse. Por todo ello, la obra contiene una gran carga reivindicativa que Sierra traslada directamente a la calle, para que el pueblo participe de ella y con ella, de manera que el arte sale del museo, en busca del espectador que mantenga con la obra un diálogo abierto y fuera del encapsulamiento de la institución museística; tal y como dijo Danto: “el museo ya no es el único foro para mostrar arte”. La relación obra-espectador proviene, de esta forma, de la filosofía posmodernista del “arte después del fin del arte”. Sin embargo, el artista también ha querido realizar un acto en el Museo Nacional de Arte Reina Sofía, pero, ¿por qué en este emblemático lugar y no en otro? Es significativo el calificativo de “nacional” y el nombre de “reina Sofía”, que nos hace inevitable ponerlos en relación con la bandera republicana que ha convertido en objeto de arte. Dentro de la institución se llevó a cabo una charla con trasfondo filosófico, más acorde tanto con el lugar de exposición como con el público asistente, de manera que la reivindicación se amplió doblemente: por un lado, el ciudadano de a pie, interpelado por los carteles con la bandera negra en las calles de su ciudad; por otro, las instituciones y ciudadanos más cercanos a las esferas de poder.

En conclusión, esta obra de Santiago Sierra es fiel representante del discurso posmoderno, de la que podemos entresacar los siguientes puntos en relación con el pensamiento de Arthur C. Danto:
-obra realizada por y para el espectador, de manera que sólo se completa con la actuación de este último sobre ella.
-primacía del fondo (pensamiento) sobre la forma (estética).
-abandono absoluto de relatos anteriores (Vasari y Greenberg) para construir una experiencia artística única, alejada de relatos legitimadores y principios críticos.
-colonización de nuevos espacios para la exposición de la obra.

DIA D HORA H

Es bien sabido que el tiempo de espera es directamente proporcional a las ganas que tienes de que llegue un día, una hora, un momento determinado...Los minutos se alargan como gomas elásticas que jamás llegan a romperse, mientras los días se empequeñecen en nuestra memoria porque pasamos por ellos sin apenas prestarles atención, elevando nuestra mirada por encima para atisbar en la lejanía ese día D y esa hora H.

Y todo llega...el tiempo se detiene por fín en el segundo en que te das cuenta que ese momento ha llegado, y es entonces cuando, en el segundo siguiente, todo ha terminado...

En un determinado momento de mi vida me dí cuenta que Mi Tiempo es único e intransferible, que cuando quiero que se detenga corre más rápido, cuando le presto demasiada atención apenas se mueve y si lo ignoro me juega malas pasadas; y este sin-sentido temporal hace que no me lleve bien con él...además creo que me tiene manía, por eso ya no uso reloj de pulsera y me guío por una temporalidad intuitiva que por lo menos no se ríe de mí tan descaradamente.

Sin embargo también me he dado cuenta que el tiempo me ha ido rejuveneciendo y necesito cada día más vivir intensamente, escabulléndome de obligaciones superfluas, rencores estériles, miedos arqueológicos, sentimientos anquilosados, y me vuelvo niña con juegos ocultos, futuros ilusionantes y experiencias neófitas...

Mientras espero el día D y la hora H, Mi Tiempo juega conmigo y yo juego con él, intentando hacerle trampa, porque parece que hay tiempo de sobra, pero nunca, nunca, es suficiente...

SOY CORDOBESA Y PRO-CORDOBA 2016...Y A MUCHA HONRA OIGA!

El pasado miércoles 29 de septiembre se decidió en Madrid qué ciudades españolas, de las 16 que presentaron su candidatura, optan a ser "Capital Cultural Europea 2016". De las 16 ciudades quedaron como finalistas Burgos, Córdoba, San Sebastián, Segovia, Las Palmas y Zaragoza. Como cordobesa que soy (hasta lo más profundo de mi alma) podéis haceros una idea de la inmensa alegría que me invadió cuando escuché nombrar a mi ciudad como una de las finalistas...

A pesar del momento tan especial, empecé a escuchar ciertos comentarios que, aunque no sonaban nuevos en mis oidos, me enfurecieron más de lo normal precisamente porque fueron resultado de este acontecimiento tan importante para Córdoba. No puedo evitar denunciar con vergüenza que, por desgracia, los cordobeses somos nuestro peor enemigo, y criticamos y desvalorizamos lo nuestro con tal ligereza que a mí por lo menos me asquea, y me frusta no poder coger uno a uno de esos "cordobitas", engancharles de las patillas cual maestro de postguerra y llevármelos al Patio de los Naranjos, a la Puerta del Puente, al Salón Rico de Medina Azahara, al yacimiento arqueológico de Cercadilla, a la Sinagoga, al Alcázar, al Museo de Bellas Artes, a tantos y tantos rincones que posee Córdoba, y darles una charlita de esas que en las pelis dejan al personal boquiabierto, sin palabras y avergonzados, y así nunca jamás volver a escuchar de la boca de un cordobés palabras despectivas hacia lo que se hace y lo que no se hace en Córdoba, porque para un"cordobita" todo está siempre mal en lo que concierne a su ciudad; la misma ciudad admirada por el mundo entero, protegida por la mismísima UNESCO como Patrimonio de la Humanidad, capital del mundo Arabe (hoy día tan despreciado por los recientes acontecimientos), centro de un conglomerado de saberes y culturas que nos han enriquecido durante siglos...al menos a quién se ha dejado enriquecer...

Ya va siendo hora que pongan a Córdoba en un lugar privilegiado de la Historia actual, que se quede atrás eso de "Córdoba lejana y sola...", que recupere el esplendor perdido durante siglos de dejadez y desidia, y que sea capital de la cultura no sólo europea y no sólo en el 2016...y yo que lo vea...

EXPOSICION SIN ALMA

Mi sueño de viajar a Egipto aún no se ha cumplido y no he podido admirar ni una sola pieza egipcia original en toda mi vida, pero aún así he comprobado que soy perfectamente capaz de reconocer una falsificación (llamémosle "réplica" para no herir susceptibilidades).

Cuando me enteré que en Madrid se organizaba una exposición sobre la tumba de Tutankamón, creí que me moría de gusto sólo de pensar que iba a estar cerca de objetos milenarios de mi querido Egipto; más tarde me enteré que eran réplicas, con la consiguiente desilusión por mi parte, pero lo entendí y me fuí para la capital echa un saco de nervios porque iba a ser espectadora de "cosas maravillosas", mejor dicho "réplicas maravillosas"... pero, aunque la muestra da una idea de lo que tuvo que ser el descubrimiento de la tumba, no llega ni de lejos a sorprender, ni entusiasmar, ni maravillar, por lo que salí de aquél lugar decepcionada y con la sensación de que me habían robado 14 euros.

Las réplicas no tienen alma, se ven como apagadas, sin vida, tristes; les falta el aliento que da el paso del tiempo y que dota a la pieza de un misterioso encanto. De la misma manera que ves en un libro una lámina de un paisaje de Turner y sientes que aquello no es la atmósfera original, al mirar (que no ad-mirar) una pieza egipcia no original notas la ausencia de Historia en ella y se muestra marchita ante unos ojos con algo de sensibilidad. Si bien es cierto que los encargados de realizar esas réplicas han hecho un trabajo excelente de mímesis, no han sido capaces de mimetizar del mismo modo el espíritu que le da vida, que la hace ser tan especial y única.

Asique, después de este intento fallido de acercamiento a un pasado faraónico, sigo esperando el día que pueda viajar a Egipto para experimentar su Historia...

P.D.: A pesar de todo repetiría la experiencia madrileña :)

SENSACIONES VIII (Deseo)

Alimento mis ganas con deseos

y el deseo se convierte en hambre,

hambre que desea tus ganas,

ganas de que desees mi hambre;

imagino manjares exquisitos

que sin probarlos sacian mi espera...

Giuseppe Arcimboldo, "Vertumnus"(1590)

SENSACIONES VII (Catedrales en el mar)

Más que en el mar, en el océano, en el Atlántico para más señas. Monumentos de piedra esculpidos por el agua, erosionados por el paso del tiempo y sostenidos por los miles de ojos que se deleitan contemplándolos...Enormes masas de materia pétrea que, impasibles, soportan los golpes de su vecina "la mar", uno tras otro, sin descanso, escondiendo su furia entre los rincones de sus heridas abiertas a la luz y a los curiosos, que las penetramos sintiéndonos pequeños y frágiles.

Como si de enormes catedrales se tratara, la tierra nos abre las puertas a santuarios provistos de verdaderas salas basilicales, cubiertas con bóvedas expresionistas sobre muros esculpidos con formas maravillosas y policromadas con pigmentaciones imposibles de reproducir, y todo ello sobre una alfombra turquesa sobre la que flotamos...Describirlo con palabras no es tarea fácil pero enseñar unas fotografías tomadas con una cámara corrientita es como oler a algodón dulce sin poder darle un bocado...

SENSACIONES VI

Vivo la vida de esa persona que dice que ojalá estuviera en mi lugar...

Afortunadamente, yo todavía no conozco a nadie cuya vida me sea tan atractiva como para querer vivirla...Será que estoy perdiendo mi rebeldía inconformista? o mi inconformismo rebelde? o será que empiezo a encontrarme?

(Se realista querida, estarías perdiendo el tiempo en hacerte estas preguntas si no estuvieras tan perdida como yo?)

Lo que me faltaba...encima me estoy volviendo loca...

El Bosco

"La nave de los locos" (hacia 1500)

SIN BAJAR DE LAS NUBES

Recuerdo claramente cómo de pequeña hablaba con mis amigas del futuro como algo tan lejano, que nos parecía que cualquier cosa podía ser posible en él y nos aventurábamos a vaticinar qué sería de nuestras vidas con 20, 30, 40 años... Te puedes imaginar las vidas de película que nos montábamos en un momento, con nuestro maridito salido de la portada de la Super-Pop, nuestro trabajo super importante en alguna empresa internacional, nuestros coches y nuestras casas, con sus niños dentro y nosotras divinas de la muerte levantando envidias allí por dónde pasabamos.

En fín, cuando creces añoras esos ingenuos años y analizas el paso del tiempo como un "visto y no visto" que, sin embargo, ha dejado una profunda huella en tí. Ni qué decir tiene que aquello que teníamos tan claro que pasaría nunca pasó, ni maridito supermodelo, ni trabajo superimportante, ni supercoche ni supercasa...ni falta que me hace...

Soy una persona inconformista, asique cualquier cosa que no tenga será la que quiera, y estoy aprendiendo a vivir con ello, porque el inconformismo te hace ser menos feliz de lo que deberías y te crea unas angustias innecesarias, pero, a mí por lo menos, me crea adicción. No puedo tener todo lo que quiero, no puedo hacer todo lo que me gustaría y, sobre todo, no puedo ser quien realmente me gustaría ser, pero todos los días intento acercarme a mis utopías personales sin bajar de las nubes, sencillamente porque me gusta estar allí y, además, está mucho más allá de lo que abarcan mis brazos, que son todas esas trivialidades que forman nuestra existencia. Por último, hace mucho que ya no me marco metas, ¿para qué? Nunca sabemos en que momento nuestras circunstancias darán un giro o si simplemente dejaremos de existir...Dejemos que la vida fluya, que nos sorprenda cuando quiera, mientras imaginamos maneras de vencer nuestro inconformismo, como cuando eramos críos....

P.D.: si quieres un abrazo no esperes a que te lo den...en eso también hay que ser inconformista.

56 AÑOS SIN FRIDA

"Creían que yo era surrealista, pero no lo era. Nunca pinté mis sueños. Pinté mi propia realidad"

La columna rota (1944)

Sólo tuve que echar un leve vistazo a algunas de sus obras para saber que eso no iba a ser bastante, que el espíritu de Frida, atormentado pero luchador, me había atrapado en su inconformismo y me hacía volver, una y otra vez, a escudriñar sus pinturas como si de jeroglíficos se tratasen, a pesar de que el mensaje sonaba alto y claro en mi interior.

Todos los defectos y cualidades, los deseos y temores, "el tormento y el éxtasis", que esta mexicana experimentó durante su vida, son fácilmente reconocibles a través de una figuración clara, incluso inocente, unos colores vivos e intensos, y una simbología universal. Frida gusta o no gusta, atrae o repele, no existe el término medio en ella, ni tampoco ella lo quería pues vivía siempre en los extremos, siempre intensamente, como intensamente sobrevive después de que, hace ya 56 años, dejara escrito en su diario: "...espero alegre la salida y espero no volver jamás...".

BARCELÓ POR CASUALIDAD

Hacía mucho tiempo que no descubría algo nuevo en el mundo del Arte que me moviera las entrañas, algo que hiciera que los ojos casi se me salieran de las órbitas y la boca se me abriera con gesto de bobería adolescente. La casualidad ha hecho que re-descubra a un artista que, la verdad, mantenía en cuarentena hasta que llegara un día como hoy, en el que viniera a encender el interruptor de la sorpresa con alguna obra de su producción.

Entre el arcaismo y la modernidad surge, de manos de Miquel Barceló, el retablo de la Capilla Mayor de la Catedral de Palma de Mallorca, a caballo entre Altamira y Pollock, haciendo del "innoble" material de la arcilla instrumento de lo divino, representando el milagro de los panes y los peces y la transformación del agua en vino, durante las bodas de Caná. Barceló aprovecha para realizar una representación de la fauna marina, de explendor expresionista, enfrentado a un escenario terrestre tomando las palmeras como referentes, y en el centro un Cristo Resucitado que muestra las señales del martirio. El retablo cubre la capilla gótica, aprovechando sus alargados y puntiagudos vanos para esta genial escenografía en la que formas, colores y texturas, conviven en una única unidad de expresión.

Esto sólo ha venido a confirmarme que las mejores experiencias no son las que se buscan, sino las que se encuentran...Gracias por ponerlas en mi camino...

SENSACIONES V (la vida sin mi)

Llevo más de un mes sin escribir ni una sola palabra en este blog que empecé con tantas ganas, intentando satisfacer mis ansias de expresar las miles de cosas que me pasan por la cabeza y por el corazón, pero los problemas, la falta de tiempo, el estrés y otras ocupaciones que tenían un punto más de prioridad, me han alejado tanto del blog como de la "facilidad" que había llegado a tener para expresarme.

René Magritte (1898-1967)

No se que me ha pasado en todo este tiempo, bueno sí lo se, he cambiado, cambio todos los días en realidad, pero no me había dado cuenta hasta que ha pasado toda la vorágine de éste último mes, y ahora no me reconozco ni yo. Supongo que he estado dejando pasar la vida sin pararme ni un momento a contemplarla y ahora he parado en seco para comprobar, un tanto perpleja, que me he dejado en el camino una parte de mí misma.

Prometo buscarme hasta encontrarme, porque la vida sin mí es demasiado aburrida.

SENSACIONES IV (Vértigo)



Caminante ante un mar de niebla (1818)
Caspar David Friedrich.

Y de volver y volver a tus ojos se pierde mi conciencia en el camino,

y la dejo inocente que vague sola añorando volver a su juicio;

y volver y volver a tus manos abandonándome en el olvido,

buscando maneras de amarte sin cometer un suicidio...

EL SOL DEL MEMBRILLO

Nunca olvidaré la primera vez que supe de él; en clase de Cine y Artes Audiovisuales, el profesor nos proyectó un fragmento de la película "El sol del membrillo" que a la gran mayoría le pareció totalmente soporífera y anonida, pero a mí me dejó paralizada en mi asiento e incapaz de retirar los ojos de la pantalla fuí consciente de que estaba viendo trabajar a un genio. Entiendo que la película resulte aburrida, sobre todo para quién no le interese el Arte, pero ver el proceso creativo de una obra de manos de un artista como es Antonio López me pareció mágico y alejado, aún más si cabe, de mis posibilidades y pretensiones creativas.

Antonio López García no puede considerarse un artísta tipo, que siga y admire a los grandes maestros de la Historia del Arte Universal; de hecho, vino muy decepcionado de su viaje a Italia, donde conoció a los grandes maestros, que a él no le parecieron tan grandes, y se centró en el estudio de Velázquez, del que parece tomar su faceta más impresionista, en detrimento de artistas contemporáneos, más cercanos a él tanto en la forma como en el fondo...al menos en teoría.

Ha sido calificado de hiperrealista y artista de lo cotidiano, consiguiendo transmitir, a través de sus pinturas y dibujos, el paso del tiempo incluso en los objetos más triviales. Tal es el caso de "Lavabo y espejo" (1967), de pincelada casi fotográfica, o "Mujer en la bañera" (1968), congelada en el momento de incorporarse.

Me resulta muy interesante su producción en torno al llamado Realismo Crítico, de donde posiblemente se inspiró para enunciar que "una obra nunca se acaba, sino que se llega al límite de las propias posibilidades". Como ejemplos eligo "Los novios" (1960) y "Mesa cerca de Tomelloso" (1959), por mero gusto personal, porque su producción es amplísima y permite establecer preferencias, aunque toda ella es digna de contemplar pausadamente.

LOS MALOS RATOS

Se de sobra que no merece la pena pero se me van acumulando "los malos ratos" que me llevo en el trabajo en algún sitio oculto de mi persona, y me pesan un poco más cada día que pasa, me ahogan, me frustan, me enfurecen...y cada vez se me hace mas difícil dejarlos aparcados en la puerta de la oficina. Me los llevo a casa con mi pareja, al bar con mis amigos, a la cama para dormir, y llega un momento que acumulo demasiados malos ratos y ocupan demasiado espacio en mi vida...

Es entonces cuando ese sitio oculto en mi persona estalla y todos esos malos ratos vuelan por los aires en forma de malas palabras, malos gestos y voces, y los daños colaterales son irremediables, pero necesarios, para vaciarme y volver a mi estado inicial de calma absoluta aunque de sabor agridulce por el mal rato que a veces le hago pasar a otras personas...

Conclusión: un mal rato genera a la larga otro mal rato y así va trascurriendo la vida de los pobres currantes que andamos ahogados con las facturas. Por eso yo he decidido buscar y vivir "los buenos ratos", que haberlos haylos, para compensar tanta energía negativa que se genera en mi vida diaria, y que en mi mundo es tan devastadora como una bomba atómica.

Carpe Diem...

SENSACIONES III

Me quedo siempre con ganas de decir lo que realmente siento y de hacer lo que verdaderamente quiero, porque se que haría daño a más de uno, sorprendería a la gran mayoría y escandalizaría a todos, y eso teniendo en cuenta que yo no soy más rara que nadie y que muchos de los que se escandalizarían han sentido o sienten lo mismo que yo...pero estamos en la cultura de la hipocresía, en la que hay que mostrarse de tal o cual manera dependiendo del sitio y de las circunstancias, y para no desentonar y seguir en mi anonimato tengo que frenar, a veces, el barullo de sensaciones, sentimientos e ideas que se me agolpan en la punta de la lengua.

Y es sencillamente agotador este esfuerzo antinatural de pretender coartarnos a nosotros mismos por clichés y roles externos que no afectan, o al menos no deberían, a nuestro yo interior. Me agota y me irrita el no poder hacer uso de eso que llaman libertad, para exorcizarme de mi misma a través de una palabra o de un gesto, a veces dulce, a veces ácido, y quitarme el peso que en ocasiones tengo sobre mi cabeza...

Pero tampoco va a a ser en esta ocasión y me vuelvo a quedar con las ganas de hacer y decir...

SENSACIONES II (Pompeya)

Caminar por el silencio de sus calles

aspirando el olor del tiempo, congelado,

entre sus piedras,

hace de mí partícipe de su tragedia,

erizándome el vello de la nuca

mientras mis ojos presienten su historia.

Y el latir de corazones lejanos

retumbando en mi pecho, encogido,

entre sus piedras,

hace que tiemblen mis cimientos,

levantados con relatos y leyendas

de una época lejana, pero mía...

IL MIO AMORE MICHELANGELO

Impresionante Miguel Angel en todas sus facetas artísticas, impresionante su cúpula de San Pedro, impresionante su Juicio Final y sobrecogedoramente impresionante su David...palabras muy grandes para un nombre de cinco letras que ha pasado a la Historia, más que por enfrentarse a Goliat, por haber tenido el honor de haber sido representado por la personificación del más genuino carácter de artista...por Miguel Angel Buonarroti.

Es un David completamente tensionado; sus músculos, articulaciones, tendones, están congelados justo un segundo antes de empezar el movimiento de tirar la piedra con la honda...La mirada fija en su objetivo, concentrando su furia en un rostro contenido, la "terribilitá" como la han llamado, que el propio maestro tuvo que experimentar en muchas ocasiones en el suyo propio debido a su polémico temperamento.

Es impresionante la fuerza expresiva del David, pero también me dejó sobrecogida las esculturas inacabacas de tres fugitivos y un San Mateo que hacían de "pasillo de bienvenida" al visitante deseoso de contemplarlo. El propio Miguel Angel decía que sus esculturas estaban dentro del bloque de mármol y que él únicamente se encargaba de quitar lo que sobraba para que la figura viera la luz...Cuando observas estos cuatro bloques entiendes realmente lo que quería decir, porque ves como la figura surge de la piedra, o mejor dicho, como intenta escapar de la piedra, como algo totalmente natural.

Estoy enamorada de Miguel Angel desde que lo conocí en las clases de Historia del Arte de bachillerato, en las que empecé a descubrir lo que había detrás de cada obra y cada artísta, pero hasta que no he "experimentado" su David no he sabido lo que es amarlo de verdad.

UNA VISION SOBRECOGEDORA

Soy consciente de que no soy nada original queriendo escribir sobre la Capilla Sixtina; existen kilómetros y kilómetros de páginas opinando y escudriñando cada centímetro de los frescos que han acercado a Miguel Angel al gran público, pero no puedo escapar de la necesidad de contar mi experiencia frente al gran testero, porque entendereis que no es lo mismo verlo en láminas y fotos que estar frente a él...es sencillamente...sobrecogedor...

Cuando entré en la famosa Capilla me sorprendió la cantidad de gente que allí había metida...si hubieran puesto musica hubiera parecido que estabamos de cotillón!!!...El afán de recaudar lo más que se pueda para el tesoro Papal, hace que los visitantes nos sintamos como sardinas en lata y se nos complica muy mucho la tarea de involucrarnos con un ambiente que debería ser de recogimiento y reflexión.

Creo que no tengo que decir que los videos y fotos en la Capilla están terminantemente prohibidos, por lo que me quedé con las ganas de verme, posteriormente en mi casa, siendo partícipe de un espacio histórico-artístico tan importante y evocador. Por eso utilizo esta imágen de Artehistoria para ilustrar mi spot, aunque recomiendo que busqueis imágenes más pormenorizadas del asunto, pues merece la pena observar todos y cada uno de los personajes.

El Juicio Final es un compendio de cuatrocientos rostros tristes, preocupados y atemorizados por un Dios vengador y castigador, que levanta la mano dando la señal de comienzo al juicio, pero retirando la mirada para no ver lo que ni él mismo puede evitar. La enorme escena sólo se ilumina con la luz tamizada de los ventanales, confiriéndole un dramatismo teatral del que seguro Miguel Angel fue consciente durante el proceso de creación.

A mi modo de ver, la parte inferior del gran fresco concentra la mayor cantidad de crueldad; a la izquierda, los resucitados se elevan, desconcertados y asustados, hacia un destino todavía impreciso pero definitivo; a la derecha, los que ya han sido condenados, que caen sin orden ni concierto sobre la barca de Caronte que los recibe golpeándolos, como para recordarles que su eterna recompensa será el dolor y el sufrimiento por una vida de pecado. Irónicamente la barca flota sobre un agua azul límpida y tranquila, del mismo azul límpido y tranquilo que el cielo.

Es una visión terrible del destino, donde ni siquiera los salvados tienen motivos para mostrar felicidad entre tanto espanto.

Sólo una figura mira al espectador aunque tapándose medio rostro, quizá por miedo o quizá por vergüenza. Parece preguntarnos hacia dónde iría nuestra alma, hacia arriba con los salvados o hacia abajo con los condenados?...Es el único personaje que me hizo reflexionar, porque el resto de la escena era lo que era, la salvación para algunos y la condena para otros.

Y CUANDO ARRIVO A CASA...

Acabo de llegar del, hasta ahora, el viaje más importante de mi vida, no por su duración, ni por las experiencias vividas en él, ni por las personas que he conocido...Ha sido un viaje dedicado a mis seis sentidos...sí, he dicho seis, porque a mí los pelos como escarpias no se me ponen sólo del frío sino de sentir la Historia y el Arte aunque a muchos les parecerá una chorrada...a mi me da igual, porque la descarga de adrenalina que recibe mi cuerpo lo compensa todo, hasta los madrugones que me he pegao. Lo que si he echado en falta es no poder escribir en mi parcelita del ciberespacio todo lo que iba viendo y sintiendo y ahora se me hace más difícil expresarlo.

En cualquier caso mi estancia en Roma durante seis días, con escapada a Florencia y Pompeya incluida, me ha dejado descolocada de mi vida normal; es como un "jet lag" que nunca ha existido...

En los próximos días intentaré desatontarme lo más que pueda y escribiré sobre algunas de las cosas que más me han marcado y que han removido en mi interior nuevas inquietudes (como si no tuviera ya bastantes)...

A dopo...

POR ENCIMA DE TODO ESTA EL AMOR? LO DUDO...

No es ningún secreto el herpes que me provocan la mayoría de fiestas que se celebran en este país, aunque tienen de bueno el regalarme unos diítas de vacaciones a costa de la tontura ajena (y lo digo sin acritud), aunque la que toca ahora no trae consigo esa recompensa, lo que le quita cualquier atisbo de utilidad.

Ahora toca celebrar San Valentín...ya ves...como si alguien supiera quién fué ese señor, porqué es el patrón de los enamorados y porqué todos los 14 de febrero hay que buscar un regalito para tu pareja para que sepa que la/o quieres....Recomiendo encarecidamente que por lo menos intentemos informarnos un poquito, aunque sea en la wikipedia.

Señores, por favor, el Corte Inglés domina nuestras vidas y lo que es peor, nuestros sentimientos...a ver quién es el guapo que no le lleva flores a su mujer o guapa que no luce esta noche un conjuntito sexy de los que cuesta un riñón...con esto de la crisis más de una pareja mañana estará de morros porque "es que no tienes ni un detalle" o "pues a Pili su novio le ha comprao unos pendientes de corazoncitos", y Cupido dará paso a Marte y estallarán pequeñas guerras por todo el mundo en nombre del...amor?

Con lo que cuesta hoy día encontrar alguien afín con quién compartir sentimientos y lo caro que se ha puesto el kilo de "te quieros", no hay mejor regalo que hacérselo saber, o mejor, hacérselo sentir a esas pocas personas que todos tenemos en nuestras vidas ya sean familiares, amigos o parejas (en plural, por si teneis amantes), que lo material ya vendrá cuando nos toque la primitiva, si nos toca, pero mientras contribuimos a repartir felicidad y de paso, todo sea dicho, me ahorro algún que otro regalo....

YO TAMBIEN TENGO DIAS TONTOS

Siempre escribo con alguna motivación, ya sea artística, emocional, reivindicativa...pero hoy no encuentro ninguna...estoy vacía de contenidos, como la carta de ajuste...

Estoy en uno de esos días malos que no paro de encontrar motivos para sentirme aún peor, y que no estoy agusto ni en mi propia casa...

Es uno de esos días que tengo hambre pero no me apetece nada...

Uno de esos días que quiero que termine pronto, pero no demasiado pronto porque mañana vendrá otro día y no se si será como el de hoy...

Estoy en uno de esos días en los que me pregunto porqué mi vida es así y no de otra manera, como yo quería que fuese...

Es uno de esos días en los que saldría corriendo en plan Forest Gump y no pararía hasta que considerara que estoy lo suficientemente lejos de todo y todos...pero es otra de esas cosas que me gustaría hacer y que no hago (otro motivo más para sentirme mal hoy)...

Es un día como otro cualquiera, y me da rabia porque debería haber sido único...

Veremos que pasa mañana...

AMANECER

Levanto pesadamente los párpados, como si estuvieran pegados con miel, y se muestra ante mí tu imágen borrosa, pero inconfundible, con tu cara formando parte de la almohada que, amorosa, te envuelve como si fueras suyo...Me quedo muy quieta mirándote, casi sin respirar, para no despertarte y tener que fingir que no te estoy mirando, y me siento feliz por vivir este momento tan plácido y ausente de ruido...me abandono de nuevo al sueño y por unos instantes no se dónde he ido...pero de nuevo me encuentro frente a tí, y ahora eres tú el que me mira, inmóvil y en silencio, con las primeras luces del día resbalando por los huecos de la ventana, como luciérnagas iluminando nuestros cuerpos. Tus ojos fijos en los mios, mi boca pidiendo un beso, tu beso sobre mi boca, mis ojos entreabiertos...sucesos encadenados que terminan, en un momento, con los dos abrazados.

Egon Shiele, El Abrazo (1915)

SENSACIONES I

La necesidad de expresar enmudece mis manos,

pero hablan mis ojos que vergonzosos se cierran

y en la ceguera escucho mi propia voz

que, atrapada en el laberinto gris,

sigue a la espera...

Odilon Redon, Ojos cerrados (1890)

SI YO SUPIERA PINTAR...

Pocas cosas hay en esta vida que desearía tanto como saber dibujar y pintar...es una necesidad casi vital el ver plasmado todo lo que se me pasa por la cabeza, sobre todo sensaciones, emociones y sentimientos que tan poco gustan de las palabras para expresarse.

Admiro profundamente a quien tiene tal habilidad, en algunos casos intuición, independientemente de la calidad técnica y formal del resultado; no es más artista el que más técnica tenga, sino el que más emociones mueva.

Por eso siempre digo que soy una artista frustada, porque miro y admiro el arte de los demás, mientras espero y desespero el aprender algún día a usar un pincel y que no sea para pintarme la raya del ojo...

AL CALOR DE UNA CHIMENEA

Pasadas ya estas dichosas fiestas, las chimeneas de todo el mundo están por fín a salvo del intruso Santa Claus y pueden encenderse alegremente sin miedo a oler a barba quemada, aunque yo si tuviera no la habría apagado ni por un momento, por si cometía la osadía de visitarme...

Una vez superado el trauma Navidad-Papa Noel-derroche extremo-fiestas sin sentido, al menos por este año, vuelvo a mi vida normal de rutina que a veces se agradece pero que otras te ahoga, y vuelco aquí el poco zumo que me sale al exprimirme los sesos para ver qué escribo.

Y como de chimeneas va la cosa, se me ha ocurrido buscar en el infinito mundo de Internet algún cuadro donde se haya usado tal elemento para adornar la escena y me he encontrado con el Maestro de Flemalle cuyo nombre auténtico, desconocido durante mucho tiempo, fue Robert Campin (1375-1444, aproximadamente). Hay quien dice que el apodo de Flemalle proviene de su maestría a la hora de plasmar las llamas del fuego, aunque más bien es debido a la atribución de unas tablas encontradas en la población de Flemalle (en Bélgica), versión ésta menos romántica pero más lógica.

Si os fijáis, el tipo de chimenea en estos tres ejemplos es el mismo...supongo que sería la última moda en su época...Pero lo realmente importante de este pintor flamenco es la transición natural que hace del Gótico al primer Renacimiento. El llamado "Gótico Internacional" está todavía presente en elementos como la multitud de pliegues en los ropajes, la minuciosidad en los detalles, los colores brillantes, el ambiente burgués de las escenas y, por supuesto, en el tema religioso. Pero, del mismo modo que su coetáneo Jan van Eyck, comienza a dar pasos de gigante en la concepción de la pintura estableciendo escenarios en un espacio tridimensional por medio de una perspectiva marcada, en algunos casos, a través de las baldosas del piso. Es una perspectiva "inocente" pero que consigue el efecto deseado de profundidad y volumen, ayudado por el elemento de la ventana que nos muestra en el exterior un paisaje perfectamente reconocible. El punto de fuga se convierte, a mi parecer, en uno de los elementos más significativos de estas composiciones, puesto que señalan la parte más importante de la representación; en el caso del tríptico, el punto de fuga se sitúa en el centro mismo, donde está la escena principal de la Anunciación; en la pintura de la Virgen con el Niño, las líneas nos llevan a mirar hacia la izquierda, donde se sitúa la chimenea como símbolo del hogar y la familia, y el fuego haciendo referencia a la llama del cristianismo; por último, Santa Bárbara está situada justo en el centro del cuadro, pero la perspectiva nos lleva a seguir la mirada hasta el exterior de la ventana, donde se narra parte de su historia...

Una vez más os invito a ir más allá de la mera apariencia de un cuadro, a introduciros en su historia y contagiarse de su idiosincrasia, a estudiar cada centímetro cuadrado de la tabla o el lienzo, donde encontraréis, sin duda, algo nuevo, mágico e interesante...como si observaseis pasmados el crepitar del fuego en vuestra chimenea...

QUIERO...

Ya he empezado el nuevo año y, por ahora, todo sigue igual; como cuando cumples años y te preguntan: "¿qué se siente con 33 años?...pues chico, igual que con 32". Sigue la crisis, sigue la contaminación, sigue mi esguinze, sigo sin ir a Egipto, en definitiva, la vida sigue igual...y en el fondo me alegro, porque siempre cabe la posibilidad de empeorar asique, virgencita que me quede como estoy!

Pero, ya que no le pido nada al año nuevo, me permito el lujo de abusar de los Reyes Magos y pedirles vía internet alguna que otra cosilla que, por aquello de que son tres, digo yo que tendrán en cuenta alguna de mis peticiones...bueno, porque son tres y porque espero correspondan a la fidelidad que pregono a los cuatro vientos, incluso atacando el honor de un viejecito (supuestamente) adorable llamado Santa Claus.

Del mismo modo que hacen las misses cuando le preguntan, yo pediría la paz en el mundo y que se acabe el hambre, pero mi pragmatismo me inclina a pedir algo mucho más realista, a saber...Junto a la Wii, la plancha para el pelo y la cámara Nikon con objetivo 17-55mm f/2.8G ED-IF AF-S DX NIKKOR, deseo pedirles a sus majestades que se acabe la Monarquía en España...Os dejo un minuto para que cerreis la boca del asombro y ahora sigo...ya? no es para tanto! y por supuesto no pretendo acabar con la figura de los Reyes Magos, como tampoco pretendo dejar a la familia real en la calle, como mendigos, pero si aprovechar de mejor manera los millones de euros que el Estado despilfarra en su mantenimiento. Se podría, por ejemplo, acabar con el hambre de miles de españoles, mejorar la sanidad pública contratando más personal, construir más viviendas que puedan estar al alcance de más bolsillos y que al mismo tiempo genera trabajo, y esto solo utilizando los ingresos anuales de una única familia española, que en definitiva, su único trabajo es "figurar". No quiero amargar las fiestas en la Casa Real pero, como pueden vivir estas personas con la conciencia tranquila?

Reitero mi deseo de una Nikon con objetivo 17-55mm f/2.8G ED-IF AF-S DX NIKKOR, porque creo que todavía no ha nacido el rey mago que tenga camello lo suficientemente "macho" pa cargar con semejante petición...